爛gag二則

　　歷史老師問小明：“你知唔知咩叫曲線救國？”

　　小明想了想，點頭：“我知！好似歷史上o既西施呀王昭君呀貂蟬呀咁，犧牲自己曲線玲瓏o既肉體嚟救國家，咪係曲線救國咯！”

　　老師：%X*@$Y……

　　小明：老師，請問如果我歷史考到A，有冇機會考入大學歷史系？

　　老師：小明，乜你唔記得我教過你，歷史係冇如果o既咩？

那些年，我們一起瘋金庸、古龍港劇

  　　本書作者李篤捷根據介紹，乃是一位傳媒工作者，兼一位頗資深的金庸小說迷、上世紀八十年代的本地電視迷，同時也是位日劇迷、寫作迷。無巧不巧，以上種種，亦均為筆者所好，故而看罷此書，除倍感興味之外，還特別有一份親切共鳴也。

　　先介紹一下內容。這原是作者寫於近十年前的雜文集，分別來源自此前作者的一部付梓成書作品“金庸聲色毒”，以及發表於一些網站、博客的相關文章。顧名思義，主題離不開本地電視台拍攝於上世紀七八十年代的電視劇──主要是金庸武俠劇──從而抒發一己的個人觀劇心得感想，亦從而帶出一些個人當年經歷與回憶，而又旁及描敘到多位昔日曾在這些電視劇演出過的男女藝員的藝術生命歷程，以及八卦點滴（如當年的無線五虎將－－其中作者似乎特別鍾愛黃日華與湯鎮業－－陳玉蓮、陳秀珠、呂有慧、鮑方、關海山、劉松仁、米雪、雪梨、黃元申、陳復生、楊盼盼、黃杏秀等等）；此外不免亦述及到一些相關的電視史，其中好幾篇文章，更順帶寫及當年的若干位當紅歌星、偶像演員，如張國榮、梅艷芳、陳慧嫻、莊靜而等，此外，還寫及一位昔日一手創造出本地電視劇武俠熱潮的殿堂級幕後前輩功臣蕭笙先生，以及曾為多首膾炙人口的本地電視劇主題曲插曲填詞的黃霑先生。但最令筆者意外，和感動的是，作者有篇文章，居然以一份認真關懷同情與惋惜的心態，向讀者介紹了一位雖然資深，外表也頗俊朗，但入行數十年至今，依然星途欠遂的男演員：連偉健（大概在作者發文時，“瘋狂的石頭”一片仍未上映，故而作者在文中未有述及）──這部片由劉德華投資，並特意找來當年藝訓班的老同學連偉健參演一主要角色，結果連因此果然在大陸走紅，後更易名為“連晉”。

　　而另有一篇是專述蔡楓華的，文章一開首，先向讀者介紹出此君成名代表作歌曲”倩影”背後的故事－－個人從以前到現在，一向都甚少留意娛圈八卦，乃至讀到此文，今日方才恍然而悟：原來曲詞中描述的女主角屬真有其人.....眾所周知，蔡自當年淡出娛圈一段時日，再度曝光於傳媒後，一度以其特立獨行的異常言行，成傳媒焦點，也儼然成為全世界的挖苦戲謔對象。而作者並未加入一沉百踩的行列，相反筆觸帶出了相當的同情，實在已屬難能可貴。

　　文章寫來容或帶有相當的隨意、直率，但從中已可充份體現出作者對於當年種種傳媒文化的人和事，以至金庸小說，存有一份多麼深刻的感覺印象和熱愛留戀。筆者以往也曾不自量力，執筆寫過好幾篇此類特別是關於傳媒的懷舊題材文章，唯看罷此書，深覺不論他那份捕捉欣賞演員特質的獨特敏銳觸覺，以至文筆功底，在在俱在筆者之上，至此只有甘拜下風的份兒。

 　　上世紀七八十年代，是電視業（其實也是各行各業）均處在高速發展蓬勃的年代，故而在那個年代，大部份的香港人，包括李篤捷君，包括筆者，在大潮所趨下，大概很難不被薰染影響成為電視迷。從字裏行間透示的訊息可見，相信筆者與李君大抵也應差不多成長於同一年代。只不過，論到看電視劇的經驗（不論是本地劇還是日劇），我推斷李君都可能還在我之上──想自己當年，由於看電視的自由很多時都受到父母的權威限制，因此很多經典劇集，根本無緣一窺全豹，而只能依靠其中的一鱗半爪留下印象。如作者李君極力推崇的八二“天龍八部”、八三“神鵰俠侶”等劇便是。

　　然而，最讓人惋惜震驚的是，作者在書中竟向讀者透露“自己被診斷有極大機會患絕症”！今已是2016，謹祝願李君仍然健在，將來能再為讀者寫出一些更好，更有興味的文章！

“最後勝利”加“我阿媽係黑玫瑰”加“龍三和他的心腹們”

　　TVB近期推出的“火線下的江湖大佬”聽說反應不俗──坦白說，事前筆者對本劇的水準並不抱太大期望，誰知看過首數集之後，卻發現整體出來的效果又真的頗為讓人意外地煞食、討好。值得一讚的，有兩方面，首先，不可不提的，是劇中幾位有份量主要演員的配搭：鄭則仕加黃光亮加陳煒加苑瓊丹，今次的確發揮出很有效的化學作用。其次，大概就應歸功到負責一劇之本的編審身上──本劇的編審是伍立光，此君前作便正是TVB去年全年自製劇集中個人看得最感開懷的“以和為貴”。

　　誠如名導演兼影評人葉念琛在專欄文章中所言，黑幫主角人物與相關的劇情，對於本地普羅觀眾來說，似乎都總有一份獨特的吸引力（大意）──即使是已拍得很濫的臥底題材。更何況，這次的編創人員，似乎是成功借用和揉合了三部影視作品的橋段，那分別是多年前，由譚家明導演的其中一部新浪潮港產電影名作“最後勝利”，港視劇集“我阿媽係黑玫瑰”，再加北野武的“龍三和他的心腹們”（近年有部賣座內地電影“老炮兒”，我認為靈感也來源於此）。

　　先說“最後勝利”這部拍攝於上世紀八十年代的作品，片中的主要故事就是講述黑幫大佬（徐克飾）在入獄前囑咐安排手下（曾志偉飾）全力照顧保護他的女人（李麗珍飾），誰知這女人在與其手下經歷一番連串患難之後，居然不自覺愛上了這個雖然其貌不揚，甚至看起來有點窩囊失敗，但卻對她無微不至的手下，居然與之相宿相棲起來，結果在黑幫大佬出獄之後，兩人便不得不同時面對一番情義和道義上的衝突，而後者在知悉真相後，當然勃然大怒，認定手下是犯了“勾二嫂”的罪名，誓要找他的晦氣……

　　這個設定，顯然便是本劇的“倒模”式原型：鄭則仕＝曾志偉，黃光亮＝徐克；陳煒＝李麗珍。尤讓人感雷同的是，二者同樣採用了一種輕鬆幽默的手法把劇情處理。

　　至於，覺得與“我阿媽係黑玫瑰”和“龍三和他的心腹們”拉上關係，顯然因為二者在橋段設定上都跟迪士尼“超人特工隊”頗有相類──幾乎同樣都在描述昔日曾經風光一時，今已老邁的主角，無奈在面對時代進展的無情淘汰下，所作出的一番表面看來有點可笑但卻甚具振奮人心意味的反抗與掙扎。而當中，尤以在“我”劇和本劇中，都曾出現一位頗為雷同的角色：一位在年輕時因追捕罪犯而遭暗算導致一腿殘廢，從此窮愁潦倒，亦從而一直深心不忿，要向仇人報復的老警察角色──這角色在“我”劇中由白彪所飾，而在本劇中，則由老戲骨羅樂林擔演。

　　再如，黃光亮在出獄後，起初找回昔日的四大手下，決意東山復起，無奈時不我予，昔日的四大手下，早已變作“甩皮甩骨”的老弱殘兵，這實在也不期然讓筆者想起以上兩部作品的相關情節，甚至還想起了“少林足球”。

相比起 TVB近期令人看得頗覺沉悶的“末代御醫”、“潮流教主”、“EU超時任務”，以至“殭”等劇，這部“火線下的江湖大佬”，個人認為，至少也算得上是個不小的驚喜。尤以“殭”一劇，以殭屍這個本來十分吸引的題材，結果拍出來居然是那樣死氣沉沉，了無新鮮與趣味──個人甚至以為，屬TVB近年最為大而無當兼失敗之作！

最後，有一點小小意見是關於本劇男一號鄭則仕先生的，根據日前TVB”今日VIP”節目中他與苑瓊丹一起接受訪問時，後者曾盛讚他很會與時並進，而在劇中所見，鄭則仕演繹角色對白時，有兩個詞經常刻意地掛在口邊，是”哇塞”和”like”－－只不知這是否就是苑仔所指其中一種”與時並進”的表現？然而坦白說，這在筆者耳中聽來，確有幾分顯得有點過份刻意造作之嫌！筆者自問很”背”，實在不肯定這兩個詞在今天仍是否算得上是年輕人口中流行的潮語？即使仍是，我認為也實在用不著用得這麼濫和刻意的吧？固然，滿口潮語似乎並不一定足以成為一個人與時並進的衡量準則，反之亦然。更何況，根據劇中設定的性格推斷，鄭所演繹的何其爽角色（年輕時是古惑仔，退出江湖後成為飯店老板），本身就應該是一個思想中仍帶著相當老派作風的中老年，像這類人是否有必要表現得那麼緊貼潮流，實在也屬一種見仁見智的疑問。

五一勞動節試為打工仔之歌

　　五一勞動節，由來屬打工仔的節日，由此聯想起打工仔之歌，不覺又想起近十多年的流行曲中，似乎不彈此調久矣，每說到這打工仔之歌，相信大部份人都必會奉許冠傑創作於三十年前的“半斤八兩”一曲為經典之作，曲詞開宗明義一句便是耳熟能詳的“我地呢班打工仔”。當年填詞的黎彼得先生據說出自草根，所以與阿SAM合作的歌詞每每深得本地草根一族心態，專以廣東俚俗語入詞，相當啜核妙趣，可說寫來俗中有雅，而又無“廟街王子”尹光作品之過份鄙俗，分寸拿捏甚佳，絕對值得致敬欣賞。

　　今日適逢此節，一時手癢，姑且又來東施效顰，遂以“天涯孤客”為調，試為一首打工仔之歌，得詞：

　　戇戇居居，戇戇居居，戇戇居居，戇戇居居……

　　日日番工似霎戇，你話有乜希望？

　　為左生活餬口家庭，唯有繼續做。

　　何堪出糧還款供樓，仲未計稅項，

　　更要扣住，強積金“草”落臨老用，

　　點知不會長期蝕晒？點過世？係個問題。

　　最怕我老板抽秤突然惹禍，

　　講真吖，問平日有乜邊個不偷雞？

　　要做八個鐘也嫌長，工作沉悶，

　　每日放工似條龍，鬆晒槓，

　　啊啊……休息過後再開工，繼續捱！
　　（收工更仲要OT，冇命捱）

　　戇戇居居戇戇居居戇戇居居戇戇居居……

　　若問加薪咪發夢，佢仲要減福利，

　　勞工階層條頸楂住成世注定，

　　回想當年環境真好，業業嗌暢旺，

　　你有氣力，有工開怕你唔去做，

　　工資高更人情味厚，

　　生計有，仲有賺頭。

　　翳翳翳，個心好似直頭翳住，

　　悲今天，做成日也不可夠交屋租，

　　冷漠老板更是無情，睬你嫌戇，

　　夾硬對沖你份長糧，吹脹未？

　　啊啊……點解我未中三T，冇運行！

　　為什麼呢為什麼呢？戇戇居居戇戇居居……

電視的死胡同

　　無線的殭屍劇終於開播，執筆時未知收視如何，但在同時段已無任何對手之下，可以推想，收視再差也不會差到哪裏去。坦白說，劇集至今個人還只看過一些零星片段，所以只粗略了解一點點劇情。唯我相信，以描寫殭屍的中外影視作品之多（當然也包括亞視的經典“神劇”“我和殭屍有個約會”），大部份的劇情橋段應早已玩盡玩透，玩得差不多了，要再從中玩出新意來，實不容易。別的不說，光說“我和殭屍有個約會”的編審陳十三先生，就簡直已在橋段上挖空心思，大玩特玩：從鬼魂、神話中的神仙、民間傳說中的妖精和人物、到輪迴，穿越、時光倒流，再到帶科幻片味道的“聖經密碼”、殞石撞地球所帶來的世界末日（適逢近日據NOWTV報道，類似的末日預言居然又再被人提起，而且最令人震驚的是，預言中的末日來臨赫然就在本月的月底！）等等，堪稱一部“衛斯理小說橋段大全”，到了第三輯，甚至連捉鬼飛虎隊特警也玩上了，再加上一段穿越回到宋朝打殭屍，可惜已漸見有點開到荼蘼，無以為繼了。

　　既然殭屍的題材已被玩過那麼多，筆者真頗不明白，無線的主創人員為何到了今年才來步其後塵，“執”其“水尾”？殭屍題材，在個人心目中，大概早已跟警匪臥底題材一樣，變得讓人一見便覺倒胃，生厭了。其實西方自古傳說中的四大恐怖片類型怪物，除殭屍之外，還有人狼、木乃伊、科學怪人，此外還有喪屍（明珠台曾熱播過的美劇“行屍”，相信不少觀眾都曾追看），為何電視台不能發揮更大創意，破天荒在港劇中開創出以上的各種題材劇集？還有，盜墓小說近年在內地那麼盛行，像這種題材在港劇中也似乎是甚少涉及的──但凡有心開創新意，就必須勇敢無懼地去嘗試冒險踏出第一步來。

　　像過去就曾聽過不少的說法：做人要是永遠選擇停留在自己一向習以為常的所謂comfort zone中，必然難有進步。這在做人處世來說，固然是知易行難的事，唯創作上的跳出comfort zone，無論如何，都顯然絕對是比諸做人處世來得更加容易，而且付出代價更少的一回事情，不明白創作人為何連這點小小的風險代價也懶得去付出？

　　由此，聯想到自本月月頭開始接替亞視騰空出來一條免費電視頻道的ViuTV節目。這個台打響頭炮的節目計有繼“來自星星的你”之後，近來大受熱烈追捧的話題韓劇“太陽的後裔”，和真人騷節目“跟住矛盾去旅行”──這節目的首輯便以立法會議員梁國雄和主席曾鈺成一起往外國旅行來作招徠賣點，唯個人總覺得這條“橋”始終跟TVB早前的“四個小生去旅行”太過相似，故而實在不覺得太過特別──只除非在節目中讓兩位主角擦出一點真實火花，有如當日謝賢在鏡頭前怒摑曾江的類似火爆鏡頭，否則所謂的“矛盾”，又有什麼吸引可言？

說到該台的另一主打真人騷節目“女子MMA”，內容主要是全程記錄真實中的幾位女性主角，如何全情投入自由搏擊MMA運動訓練中，到後來參加實戰比賽的歷程。然個人認為，最大的問題在於兩個字：who cares？這時世，即使電視台能找來好幾位當紅的女明星藝人來演出這種真人騷節目，大抵也不易惹來太大的反響，記憶中無線亞視過去也曾製作過不少這類的節目，如找來一些明星藝人去親身體驗一些生活以外的種種不同職場經歷等等。更何況找來的主角只是一些現實中的平凡人物？

　　可以預見，ViuTV是次選擇以真人騷節目來作主要節目製作方針的政策很可能是一種錯誤。像昔日的麗的／亞視曾花耗了三四十年的時間，結果一樣還是攻不破觀眾對無線的慣性收視，難道今天的ViuTV卻可望在短期內做到？

電影”十年”的爭議

　　電影“十年”獲香港電影金像獎頒授“最佳電影獎”，惹來熱烈爭議話題。大部份反對的批評意見是：電影專業水平不足，而且連一個技術獎項都沒拿到，所以根本不配拿得這個獎項（據知電影的製作人之一在上台領獎後致詞中，亦曾直承能拿到這個獎是“有愧的”──以我理解，這並非虛偽自謙之言），據此認為，金像獎的評委是“意氣用事”、“情緒化”、“政治凌駕專業”等等。而主要的支持者的意見呢，我想大抵都是：電影能反映深切的時代意義，或淋漓表達出港人對現今政治狀況的憂慮恐慌等等。

　　遺憾，電影在下至今仍未有緣一看──根據部份論者所言，大概根本沒資格置喙──然而根據流傳的大量劇透，以及個人作為半個老影迷的有限經驗，筆者卻有理由對自己對電影的認知有若干的信心。

　　首先，對於電影之惹起熱烈話題性，相信沒人可予否認。然對於電影究竟是否反映出了大部份香港人的主流心聲，則顯然仍可帶來一番相當爭論。不妨便以電影中較易掌握的“方言”一段作舉例：故事中透過一位的士司機在未來十年後的個人經歷，預視出有天當作為香港主流特色的廣東話方言，已漸被內地的普通話強勢壓逼下而淪為邊緣化末流之後的憂慮。然而，個人認為，這種憂慮似乎是有點不切實際的杞人憂天。試想，普通話在內地成為標準國語至少已逾六十年，如政府是有心打壓毀滅包括廣東話在內的各種方言存在的話，各地方言大概應早已被毀盡，為何卻仍能存在呢？不妨又想想，我認為在香港處於英國殖民地管治下那麼多年，廣東話，以至中文被英文英語打壓的情況豈非更為嚴重？

一部最佳電影的獲獎，如果結果能引來這許多熱烈爭議，那這部獲獎電影，到底又算不算得是真正的實至名歸？剛剛便從“維基”搜尋來一份歷來本地電影金像獎的最佳電影獲獎清單，請讀者不妨參閱一下，試看其中有哪一部作品，是曾惹來那麼多的爭議，又或連任何一個技術獎項，包括最佳男女演員獎項，都不曾拿過的？

1982父子情
1983投奔怒海
1984半邊人
1985似水流年
1986警察故事
1987英雄本色
1988秋天的童話
1989胭脂扣
1990飛越黃昏
1991阿飛正傳
1992跛豪
1993籠民
1994新不了情
 1995重慶森林
1996女人四十
1997甜蜜蜜
1998香港製造
1999野獸刑警
2000千言萬語
2001臥虎藏龍
2002少林足球
2003無間道
2004大隻佬
2005功夫
2006黑社會
2007父子
2008投名狀
2009葉問
2010十月圍城
2011打擂台
2012桃姐
2013寒戰
2014一代宗師
2015黃金時代

　　或云，前例哪可足以為憑？然而，個人堅信，電影“十年”充其量只能反映出香港社會中某部份擁有強烈反共恐共意識的電影人與觀眾的偏頗心態，至少並不足以反映出大部份主流香港人的心聲。光以此作為理由，個人就絕不贊成電影應該獲頒發這個獎項。

電視撈飯的日子一去不復再返

　　“城市論壇”藉著亞視停播的新聞成為近期焦點，探討香港電視業未來發展動向。可以想見，討論這個議題，自不易會如往常討論一些敏感政治議題之時，引來那麼多的即場火花，以至是火藥味。

　　席間，不論是出席嘉賓講者還是現場觀眾，所帶出的論點，於我而言，其實並不太過新鮮，唯一較讓我忽然有所感觸的是，其中一位講者，恆生管理學院傳播學院助理教授陳智傑先生所提出的一點：其實，今日觀眾看電視的模式已跟過往有了很大改變，從以往一家大小一起看電視的傳統，改換成了個人化的行為（大意），也就是說，過去一家人齊齊整整，圍在飯桌前，一起以電視“撈飯”的日子大概早已一去不復再返矣。再多一想，更其實，今日的一般家庭，大概連一家人一起圍桌吃飯的機會也早已漸漸變得稀罕得很了，更遑論一起以電視撈飯了。

　　而看電視的行為日趨個人化所帶來的其中一個結果，大抵必然就是口味愈趨向於小眾分化。也就是說，要設計製作出一個企圖一網打盡，討好盡各階層，各年齡層的觀眾的電視節目，顯然已變得是越來越困難的一件事。

　　又，席間各位講者不約而同，都承認劇集的製作，是一個電視台能最有效吸住觀眾的煞食“武器”，前亞視監製楊紹鴻先生更直言，他認為亞視之所以走到今天這困局，是與多年前的亞視某老板突然下令停止一切自家劇集製作的方針不無關係。對此，過去已有相當多的討論，在此也不想重複太多。

　　當然，席間也少不得有人又再提及，在現今一台獨大的現象之下，作為大台的TVB是如何如何的不思進取，故步自封等等。公道點說，說法可能帶點誇張成份，我認為，總的來說，TVB是有所進步的，只不過進步的幅度至今仍達不到一般年輕觀眾的期許而已。而且情況也像麗的／亞視那樣，有時往往會是剛剛才進了一步，然後即又退了三步。

　　由此不免又再聯想到TVB的那些曾風靡一時，但近十多二十年來卻早已漸有如日薄西山，每下愈況的劇集節目了。手頭上剛好有一份從維基百科搜來的無線電視2015年全年播放過的劇集節目清單列表，撇開重播節目不計，正好拿來稍作一番草草的“盤點”。全年在黃金時段播放過的新劇計有：“宦海奇官‘、”四個女仔三個BAR“、”衝線“、”水髮胭脂“、”華麗轉身“、“潮拜武當”、“樓奴”、“陪著你走”、“無雙譜”、“東坡家事”、“刀下留人”、“八卦神探”、“師奶MADAM”、“倩女喜相逢”、“天眼”、“以和為貴”、“鬼同你OT”、“拆局專家”、“收規華”、“張保仔”、“梟雄”、“實習天使”，另包括外購劇如“風雲天地”、“武則天”和“無心法師”。及至本年年頭，播出的“鐵馬戰車”、“警犬巴打”、“公公出宮”、“潮流教主”、“EU超時任務”等。論題材，其實可謂包羅萬有，有時裝有古裝，有胡鬧搞笑，有警匪正劇，有偶像愛情小品，也有穿越奇情等等。其中，基於時間所限，能耐心把至少半部劇看完的機會和興趣本就並不太多。其中如“師奶MADAM”、“倩女喜相逢”等更連印象也相當模糊，唯根據搜尋資料，前者的演出陣容居然相當鼎盛，不但包括昔日無線三大當家花旦阿姐汪明荃、趙雅芝、黃淑儀，還有劉松仁、吳卓羲、馬國明、楊怡、岑麗香、黃翠如、黃智雯、胡杏兒、胡定欣等的參演，偏就是直至播完也無聲無息。

其中，“水髮胭脂”以粵劇為素材；“潮拜武當”以武當武術為素材；”衝線”以單車運動作素材；“八卦神探”表面以風水命理等玄學查案作包裝，本來都是不俗構思，唯結果執行起來，一切都化為“TVB化”的點到即止，頗為糟蹋。

再如“東坡家事”簡直不知所謂；“無雙譜”屬舊劇新拍，唯已完全失去原來神髓；“張保仔”野心非小，以投資大量特技效果作宣傳，又“梟雄”找來巨星外援黃秋生、湯鎮業助陣，結果都只屬雷聲大，雨點小。“實習天使”以學護為素材，唯劇情了無新意，結果連迴響也沒有。

                           

據說，全年贏得最高收視一劇，居然是外購的內地劇“武則天”，這可以說是，又一次為無線的自家製作團隊敲響了警鐘。可笑的是，在是日“城市論壇”中．居然有現場觀眾以此劇為例，指內地劇往往比本地劇集帶來更多“正能量”──“武則天”一劇個人雖從未認真看過一集，唯可想而知，題材必不免涉及宮闈諸多勾心鬥角的權力鬥爭，試問又何來什麼正能量可言！

　　他如”風雲天地”與”無心法師”，簡直更加乏善足陳，一字可記之曰悶。綜觀全年，個人比較欣賞者，大概只有“以和為貴”和“刀下留人”兩劇，分別以調解員和古代劊子手職業為題材，至少在本地影視作品中算是首創，在創意上足以讓人加上少許分數。