“人在邊緣”與“邊緣人”

　　不經不覺，亞視告別香港電視觀眾，騰出來的頻道分別由港台電視和Viutv接手已整整兩個月了，只不知可有如港台電視的宣傳標語那樣，“讓觀眾重新愛上睇電視”了嗎？我想，只有一點可肯定的是，事實證明，香港觀眾失去了亞視，的確沒為此帶來任何太大生活上的實質影響，就是有，到如今也早應“被消化”了。尤其Viutv到目前為止，所製作播放的節目似乎都傾向於較小眾的路線，而港台呢，比起之前的亞視似也好不了多少，重播節目多於新製作節目，加上受到政策方針所限，節目對普羅觀眾所起到的娛樂吸引功能，顯然還遠遠無法跟TVB相比，亦只能像亞視之前標榜那樣，美其言曰“開闢另一條路線”吧。還有不得不提的，是它那個32台，這個台的唯一功能似乎只是直播立法會各場會議，除此以外，其他大部份時間，除了播放硬板字幕的是日”新聞提要”，就只有”圖看天下”－－在鏡頭前放上一張張拍自世界各地的新聞硬照，下加英文文字簡介，像這樣居然也可白白佔據一條電視頻道，不是浪費是什麼！

　　至於TVB呢，我估計自從亞視停播之後，在Viutv與港台都無法扭轉劣勢的局面下，應有可能多吸納了一批原亞視的忠實觀眾過來，從而增加了若干收視。如近期的劇集“火線下的江湖大佬”，在新鮮的演員配搭，及若干成功的搞笑效果發揮之下，據說便取得了不俗的收視。但緊接此劇和“殭”劇推出的“純熟意外”和內地外購劇“琅琊榜”，個人就不大樂觀了。先說前者，雖有久違的師奶殺手吳啟華擔綱主演，唯劇情在我看來實在無半點新鮮吸引──唯一新鮮之處便只是以保險調查員職業作背景，很可惜首先這實在不算是一個太讓觀眾好奇感興趣的行業，更何況一個已經被人提了不知多少次的慣例是，TVB的劇集不管以何種職業的從業員作角色身份背景，無奈不知為何，每次劇集拍出來，效果總似脫離不了TVB的某種傳統戲劇模式窠臼，結果總是縱有丁點新意，到頭來還是變成千篇一律，叫人生悶。

　　至於“琅琊榜”，對我來說，情況有如之前的“武則天”那樣，製作縱然是如何精良，劇情又是如何氣勢磅礴，劇力萬鈞，唯可惜，到底也不是個人“那杯茶”。實在無心無意扮清高，也許對劇中所牽涉的種種過度複雜權力鬥爭和恩怨情仇已感厭倦。

　　對於如我這等老視迷，倒還是寧願欣賞那套由五月底開始深宵重播的由TVB“劇神”之一張華標先生兼任監製與編審的1990年舊劇“人在邊緣”。雖然劇集故事講的也不離恩怨情仇，風格也似乎近於韋家輝最擅長的“死人冧樓”式煽情風格，卻勝在簡單易明，且在劇情中處處透出一份本土特色懷舊情懷。尤其主角之一黎明近來藉著中環戶外演唱會風波，再度人氣急升，TVB適時重播此劇，顯然不無相當計算。在劇集開始重播之初，早有坊間報章傳媒大恣報道，並特別列出本劇幾大必看看點，其中之一是黎明在劇中有裸露上身演出。唯對筆者而言，本劇的幾大看點只在於：一，這似乎是劉青雲與黎明在TVB劇集中的唯一同台演出──即使在日後的港產電影中，兩位巨星同台合作，似也僅限於一齣由杜琪峰執導的“真心英雄”。二，這也是已故女藝員羅慧娟擔當女主角的其中一部無線劇集，老視迷們大可憑此機會好好悼念一下這位女藝員；三，這也是一向予人“官仔骨骨”，斯文英俊印象的萬人迷天王黎明，首度演出一個我認為是反差極大的叛逆邊緣青年，古惑仔的角色，據說當年曾把黎天王推上事業另一高峰，約在上世紀九十年代後期，導演劉鎮緯曾配合一個聲勢盛大的以黎明為男主角的電訊公司廣告，拍攝了一齣將黎明打造成悲情古惑仔角色的港產電影“天地情緣”，似乎可說均是以此劇為濫觴者。

　　由“人在邊緣”，聯想到“邊緣人”，這部拍攝於更早年代的港產經典，也是第一部以警匪臥底為題的電影。男主角：艾迪，導演：章國明。這部電影，筆者歷年觀看過已不下數遍，也不得不承認是港片經典之作。本片的編劇張鍵先生，亦是筆者當年初投編劇班的啟蒙導師之一。

　　章國明先生這位當年的新浪潮大導演之一，大抵不必多介紹，雖然他在後期拍攝多部作品水準均叫人失望，這部“邊緣人”卻堪稱其畢生代表作。

　　在youtube再次觀看這部影片，卻發覺有不少網民意見，是拿本片跟港產片中另一部經典的警匪臥底電影“無間道”作比較，甚至有認為本片的成績是比起後者更為可觀的。但個人看法，始終認為這種意見，並不十分公平。理由之一，是本片畢竟是拍攝於上世紀八十年代，可說還屬於一個民風相對於廿一世紀較為純樸的年代，如筆者在多年前就已曾為文提出過，本片在劇情上的若干設計上，在廿一世紀的今天看來，顯然已是略嫌粗疏犯駁和不可思議的，如警察臥底最終目的，只是要去拘捕一個後來計劃打劫公共屋邨富戶的“小兒科”黑社會慣犯，而劇情的結局高潮是，作為臥底的男主角在一次參與打劫屋邨富戶的犯罪行為中，因為逃避屋邨居民自發的暴力圍捕行動，被迫躲上天台，而前來支援的警察在不知主角尚未成功逃出的情況下，為免屋邨居民群情洶湧，惹起不測，竟把屋邨出口予以封鎖，結果導致男主角逃走無門，慘被屋邨居民當作真正罪犯無辜地活活打死。筆者當年曾就此徵詢過張鍵先生，劇情是否合理，結果引來後者不客氣的一句回應：他當年確是根據真實曾發生過的事件作出這劇情安排的。

對此，我只想向今天的年輕朋友們說一句，假如此說屬實的話，在港英殖民年代的當年，原來公共屋邨居民竟可是完全沒有人權可言的。警察可以邨民情緒不受控制作藉口，隨便封鎖屋邨大門出口，試問期間屋邨大廈若然出現失火的話，那麼眾多被困的屋邨居民豈非因此便因逃生無門而要被活活燒死？

“無間道”是拍攝於廿一年紀的警匪臥底電影，其時已是香港電影觀眾邁向十分成熟老練的年代，試問如果劉偉強和麥兆輝兩位導演仍然依循於上世紀“邊緣人”的成功模式去把舊題新拍，作品還可會取得如今天的巨大成就嗎？

又，本片中分別飾演男主角艾迪姐姐和姐夫角色的演員，蘇杏璇和光毅，均是好戲之人，很可惜，今日二人俱已先後身故。看一部老片，可同時懷念多位已故，已退出影壇的前輩演員風采、以及幕後編導人員昔日一起付出的心血努力，最後要說的是，懷舊，其實並不代表盲目排拒一切新生事物。

“最後勝利”加“我阿媽係黑玫瑰”加“龍三和他的心腹們”

　　TVB近期推出的“火線下的江湖大佬”聽說反應不俗──坦白說，事前筆者對本劇的水準並不抱太大期望，誰知看過首數集之後，卻發現整體出來的效果又真的頗為讓人意外地煞食、討好。值得一讚的，有兩方面，首先，不可不提的，是劇中幾位有份量主要演員的配搭：鄭則仕加黃光亮加陳煒加苑瓊丹，今次的確發揮出很有效的化學作用。其次，大概就應歸功到負責一劇之本的編審身上──本劇的編審是伍立光，此君前作便正是TVB去年全年自製劇集中個人看得最感開懷的“以和為貴”。

　　誠如名導演兼影評人葉念琛在專欄文章中所言，黑幫主角人物與相關的劇情，對於本地普羅觀眾來說，似乎都總有一份獨特的吸引力（大意）──即使是已拍得很濫的臥底題材。更何況，這次的編創人員，似乎是成功借用和揉合了三部影視作品的橋段，那分別是多年前，由譚家明導演的其中一部新浪潮港產電影名作“最後勝利”，港視劇集“我阿媽係黑玫瑰”，再加北野武的“龍三和他的心腹們”（近年有部賣座內地電影“老炮兒”，我認為靈感也來源於此）。

　　先說“最後勝利”這部拍攝於上世紀八十年代的作品，片中的主要故事就是講述黑幫大佬（徐克飾）在入獄前囑咐安排手下（曾志偉飾）全力照顧保護他的女人（李麗珍飾），誰知這女人在與其手下經歷一番連串患難之後，居然不自覺愛上了這個雖然其貌不揚，甚至看起來有點窩囊失敗，但卻對她無微不至的手下，居然與之相宿相棲起來，結果在黑幫大佬出獄之後，兩人便不得不同時面對一番情義和道義上的衝突，而後者在知悉真相後，當然勃然大怒，認定手下是犯了“勾二嫂”的罪名，誓要找他的晦氣……

　　這個設定，顯然便是本劇的“倒模”式原型：鄭則仕＝曾志偉，黃光亮＝徐克；陳煒＝李麗珍。尤讓人感雷同的是，二者同樣採用了一種輕鬆幽默的手法把劇情處理。

　　至於，覺得與“我阿媽係黑玫瑰”和“龍三和他的心腹們”拉上關係，顯然因為二者在橋段設定上都跟迪士尼“超人特工隊”頗有相類──幾乎同樣都在描述昔日曾經風光一時，今已老邁的主角，無奈在面對時代進展的無情淘汰下，所作出的一番表面看來有點可笑但卻甚具振奮人心意味的反抗與掙扎。而當中，尤以在“我”劇和本劇中，都曾出現一位頗為雷同的角色：一位在年輕時因追捕罪犯而遭暗算導致一腿殘廢，從此窮愁潦倒，亦從而一直深心不忿，要向仇人報復的老警察角色──這角色在“我”劇中由白彪所飾，而在本劇中，則由老戲骨羅樂林擔演。

　　再如，黃光亮在出獄後，起初找回昔日的四大手下，決意東山復起，無奈時不我予，昔日的四大手下，早已變作“甩皮甩骨”的老弱殘兵，這實在也不期然讓筆者想起以上兩部作品的相關情節，甚至還想起了“少林足球”。

相比起 TVB近期令人看得頗覺沉悶的“末代御醫”、“潮流教主”、“EU超時任務”，以至“殭”等劇，這部“火線下的江湖大佬”，個人認為，至少也算得上是個不小的驚喜。尤以“殭”一劇，以殭屍這個本來十分吸引的題材，結果拍出來居然是那樣死氣沉沉，了無新鮮與趣味──個人甚至以為，屬TVB近年最為大而無當兼失敗之作！

最後，有一點小小意見是關於本劇男一號鄭則仕先生的，根據日前TVB”今日VIP”節目中他與苑瓊丹一起接受訪問時，後者曾盛讚他很會與時並進，而在劇中所見，鄭則仕演繹角色對白時，有兩個詞經常刻意地掛在口邊，是”哇塞”和”like”－－只不知這是否就是苑仔所指其中一種”與時並進”的表現？然而坦白說，這在筆者耳中聽來，確有幾分顯得有點過份刻意造作之嫌！筆者自問很”背”，實在不肯定這兩個詞在今天仍是否算得上是年輕人口中流行的潮語？即使仍是，我認為也實在用不著用得這麼濫和刻意的吧？固然，滿口潮語似乎並不一定足以成為一個人與時並進的衡量準則，反之亦然。更何況，根據劇中設定的性格推斷，鄭所演繹的何其爽角色（年輕時是古惑仔，退出江湖後成為飯店老板），本身就應該是一個思想中仍帶著相當老派作風的中老年，像這類人是否有必要表現得那麼緊貼潮流，實在也屬一種見仁見智的疑問。

電視的死胡同

　　無線的殭屍劇終於開播，執筆時未知收視如何，但在同時段已無任何對手之下，可以推想，收視再差也不會差到哪裏去。坦白說，劇集至今個人還只看過一些零星片段，所以只粗略了解一點點劇情。唯我相信，以描寫殭屍的中外影視作品之多（當然也包括亞視的經典“神劇”“我和殭屍有個約會”），大部份的劇情橋段應早已玩盡玩透，玩得差不多了，要再從中玩出新意來，實不容易。別的不說，光說“我和殭屍有個約會”的編審陳十三先生，就簡直已在橋段上挖空心思，大玩特玩：從鬼魂、神話中的神仙、民間傳說中的妖精和人物、到輪迴，穿越、時光倒流，再到帶科幻片味道的“聖經密碼”、殞石撞地球所帶來的世界末日（適逢近日據NOWTV報道，類似的末日預言居然又再被人提起，而且最令人震驚的是，預言中的末日來臨赫然就在本月的月底！）等等，堪稱一部“衛斯理小說橋段大全”，到了第三輯，甚至連捉鬼飛虎隊特警也玩上了，再加上一段穿越回到宋朝打殭屍，可惜已漸見有點開到荼蘼，無以為繼了。

　　既然殭屍的題材已被玩過那麼多，筆者真頗不明白，無線的主創人員為何到了今年才來步其後塵，“執”其“水尾”？殭屍題材，在個人心目中，大概早已跟警匪臥底題材一樣，變得讓人一見便覺倒胃，生厭了。其實西方自古傳說中的四大恐怖片類型怪物，除殭屍之外，還有人狼、木乃伊、科學怪人，此外還有喪屍（明珠台曾熱播過的美劇“行屍”，相信不少觀眾都曾追看），為何電視台不能發揮更大創意，破天荒在港劇中開創出以上的各種題材劇集？還有，盜墓小說近年在內地那麼盛行，像這種題材在港劇中也似乎是甚少涉及的──但凡有心開創新意，就必須勇敢無懼地去嘗試冒險踏出第一步來。

　　像過去就曾聽過不少的說法：做人要是永遠選擇停留在自己一向習以為常的所謂comfort zone中，必然難有進步。這在做人處世來說，固然是知易行難的事，唯創作上的跳出comfort zone，無論如何，都顯然絕對是比諸做人處世來得更加容易，而且付出代價更少的一回事情，不明白創作人為何連這點小小的風險代價也懶得去付出？

　　由此，聯想到自本月月頭開始接替亞視騰空出來一條免費電視頻道的ViuTV節目。這個台打響頭炮的節目計有繼“來自星星的你”之後，近來大受熱烈追捧的話題韓劇“太陽的後裔”，和真人騷節目“跟住矛盾去旅行”──這節目的首輯便以立法會議員梁國雄和主席曾鈺成一起往外國旅行來作招徠賣點，唯個人總覺得這條“橋”始終跟TVB早前的“四個小生去旅行”太過相似，故而實在不覺得太過特別──只除非在節目中讓兩位主角擦出一點真實火花，有如當日謝賢在鏡頭前怒摑曾江的類似火爆鏡頭，否則所謂的“矛盾”，又有什麼吸引可言？

說到該台的另一主打真人騷節目“女子MMA”，內容主要是全程記錄真實中的幾位女性主角，如何全情投入自由搏擊MMA運動訓練中，到後來參加實戰比賽的歷程。然個人認為，最大的問題在於兩個字：who cares？這時世，即使電視台能找來好幾位當紅的女明星藝人來演出這種真人騷節目，大抵也不易惹來太大的反響，記憶中無線亞視過去也曾製作過不少這類的節目，如找來一些明星藝人去親身體驗一些生活以外的種種不同職場經歷等等。更何況找來的主角只是一些現實中的平凡人物？

　　可以預見，ViuTV是次選擇以真人騷節目來作主要節目製作方針的政策很可能是一種錯誤。像昔日的麗的／亞視曾花耗了三四十年的時間，結果一樣還是攻不破觀眾對無線的慣性收視，難道今天的ViuTV卻可望在短期內做到？

電影”十年”的爭議

　　電影“十年”獲香港電影金像獎頒授“最佳電影獎”，惹來熱烈爭議話題。大部份反對的批評意見是：電影專業水平不足，而且連一個技術獎項都沒拿到，所以根本不配拿得這個獎項（據知電影的製作人之一在上台領獎後致詞中，亦曾直承能拿到這個獎是“有愧的”──以我理解，這並非虛偽自謙之言），據此認為，金像獎的評委是“意氣用事”、“情緒化”、“政治凌駕專業”等等。而主要的支持者的意見呢，我想大抵都是：電影能反映深切的時代意義，或淋漓表達出港人對現今政治狀況的憂慮恐慌等等。

　　遺憾，電影在下至今仍未有緣一看──根據部份論者所言，大概根本沒資格置喙──然而根據流傳的大量劇透，以及個人作為半個老影迷的有限經驗，筆者卻有理由對自己對電影的認知有若干的信心。

　　首先，對於電影之惹起熱烈話題性，相信沒人可予否認。然對於電影究竟是否反映出了大部份香港人的主流心聲，則顯然仍可帶來一番相當爭論。不妨便以電影中較易掌握的“方言”一段作舉例：故事中透過一位的士司機在未來十年後的個人經歷，預視出有天當作為香港主流特色的廣東話方言，已漸被內地的普通話強勢壓逼下而淪為邊緣化末流之後的憂慮。然而，個人認為，這種憂慮似乎是有點不切實際的杞人憂天。試想，普通話在內地成為標準國語至少已逾六十年，如政府是有心打壓毀滅包括廣東話在內的各種方言存在的話，各地方言大概應早已被毀盡，為何卻仍能存在呢？不妨又想想，我認為在香港處於英國殖民地管治下那麼多年，廣東話，以至中文被英文英語打壓的情況豈非更為嚴重？

一部最佳電影的獲獎，如果結果能引來這許多熱烈爭議，那這部獲獎電影，到底又算不算得是真正的實至名歸？剛剛便從“維基”搜尋來一份歷來本地電影金像獎的最佳電影獲獎清單，請讀者不妨參閱一下，試看其中有哪一部作品，是曾惹來那麼多的爭議，又或連任何一個技術獎項，包括最佳男女演員獎項，都不曾拿過的？

1982父子情
1983投奔怒海
1984半邊人
1985似水流年
1986警察故事
1987英雄本色
1988秋天的童話
1989胭脂扣
1990飛越黃昏
1991阿飛正傳
1992跛豪
1993籠民
1994新不了情
 1995重慶森林
1996女人四十
1997甜蜜蜜
1998香港製造
1999野獸刑警
2000千言萬語
2001臥虎藏龍
2002少林足球
2003無間道
2004大隻佬
2005功夫
2006黑社會
2007父子
2008投名狀
2009葉問
2010十月圍城
2011打擂台
2012桃姐
2013寒戰
2014一代宗師
2015黃金時代

　　或云，前例哪可足以為憑？然而，個人堅信，電影“十年”充其量只能反映出香港社會中某部份擁有強烈反共恐共意識的電影人與觀眾的偏頗心態，至少並不足以反映出大部份主流香港人的心聲。光以此作為理由，個人就絕不贊成電影應該獲頒發這個獎項。

電視撈飯的日子一去不復再返

　　“城市論壇”藉著亞視停播的新聞成為近期焦點，探討香港電視業未來發展動向。可以想見，討論這個議題，自不易會如往常討論一些敏感政治議題之時，引來那麼多的即場火花，以至是火藥味。

　　席間，不論是出席嘉賓講者還是現場觀眾，所帶出的論點，於我而言，其實並不太過新鮮，唯一較讓我忽然有所感觸的是，其中一位講者，恆生管理學院傳播學院助理教授陳智傑先生所提出的一點：其實，今日觀眾看電視的模式已跟過往有了很大改變，從以往一家大小一起看電視的傳統，改換成了個人化的行為（大意），也就是說，過去一家人齊齊整整，圍在飯桌前，一起以電視“撈飯”的日子大概早已一去不復再返矣。再多一想，更其實，今日的一般家庭，大概連一家人一起圍桌吃飯的機會也早已漸漸變得稀罕得很了，更遑論一起以電視撈飯了。

　　而看電視的行為日趨個人化所帶來的其中一個結果，大抵必然就是口味愈趨向於小眾分化。也就是說，要設計製作出一個企圖一網打盡，討好盡各階層，各年齡層的觀眾的電視節目，顯然已變得是越來越困難的一件事。

　　又，席間各位講者不約而同，都承認劇集的製作，是一個電視台能最有效吸住觀眾的煞食“武器”，前亞視監製楊紹鴻先生更直言，他認為亞視之所以走到今天這困局，是與多年前的亞視某老板突然下令停止一切自家劇集製作的方針不無關係。對此，過去已有相當多的討論，在此也不想重複太多。

　　當然，席間也少不得有人又再提及，在現今一台獨大的現象之下，作為大台的TVB是如何如何的不思進取，故步自封等等。公道點說，說法可能帶點誇張成份，我認為，總的來說，TVB是有所進步的，只不過進步的幅度至今仍達不到一般年輕觀眾的期許而已。而且情況也像麗的／亞視那樣，有時往往會是剛剛才進了一步，然後即又退了三步。

　　由此不免又再聯想到TVB的那些曾風靡一時，但近十多二十年來卻早已漸有如日薄西山，每下愈況的劇集節目了。手頭上剛好有一份從維基百科搜來的無線電視2015年全年播放過的劇集節目清單列表，撇開重播節目不計，正好拿來稍作一番草草的“盤點”。全年在黃金時段播放過的新劇計有：“宦海奇官‘、”四個女仔三個BAR“、”衝線“、”水髮胭脂“、”華麗轉身“、“潮拜武當”、“樓奴”、“陪著你走”、“無雙譜”、“東坡家事”、“刀下留人”、“八卦神探”、“師奶MADAM”、“倩女喜相逢”、“天眼”、“以和為貴”、“鬼同你OT”、“拆局專家”、“收規華”、“張保仔”、“梟雄”、“實習天使”，另包括外購劇如“風雲天地”、“武則天”和“無心法師”。及至本年年頭，播出的“鐵馬戰車”、“警犬巴打”、“公公出宮”、“潮流教主”、“EU超時任務”等。論題材，其實可謂包羅萬有，有時裝有古裝，有胡鬧搞笑，有警匪正劇，有偶像愛情小品，也有穿越奇情等等。其中，基於時間所限，能耐心把至少半部劇看完的機會和興趣本就並不太多。其中如“師奶MADAM”、“倩女喜相逢”等更連印象也相當模糊，唯根據搜尋資料，前者的演出陣容居然相當鼎盛，不但包括昔日無線三大當家花旦阿姐汪明荃、趙雅芝、黃淑儀，還有劉松仁、吳卓羲、馬國明、楊怡、岑麗香、黃翠如、黃智雯、胡杏兒、胡定欣等的參演，偏就是直至播完也無聲無息。

其中，“水髮胭脂”以粵劇為素材；“潮拜武當”以武當武術為素材；”衝線”以單車運動作素材；“八卦神探”表面以風水命理等玄學查案作包裝，本來都是不俗構思，唯結果執行起來，一切都化為“TVB化”的點到即止，頗為糟蹋。

再如“東坡家事”簡直不知所謂；“無雙譜”屬舊劇新拍，唯已完全失去原來神髓；“張保仔”野心非小，以投資大量特技效果作宣傳，又“梟雄”找來巨星外援黃秋生、湯鎮業助陣，結果都只屬雷聲大，雨點小。“實習天使”以學護為素材，唯劇情了無新意，結果連迴響也沒有。

                           

據說，全年贏得最高收視一劇，居然是外購的內地劇“武則天”，這可以說是，又一次為無線的自家製作團隊敲響了警鐘。可笑的是，在是日“城市論壇”中．居然有現場觀眾以此劇為例，指內地劇往往比本地劇集帶來更多“正能量”──“武則天”一劇個人雖從未認真看過一集，唯可想而知，題材必不免涉及宮闈諸多勾心鬥角的權力鬥爭，試問又何來什麼正能量可言！

　　他如”風雲天地”與”無心法師”，簡直更加乏善足陳，一字可記之曰悶。綜觀全年，個人比較欣賞者，大概只有“以和為貴”和“刀下留人”兩劇，分別以調解員和古代劊子手職業為題材，至少在本地影視作品中算是首創，在創意上足以讓人加上少許分數。

從“美人魚”泛談星爺電影

　　周星馳，天皇巨星，是本地一代的“喜劇之王”、近乎“神級”偶像，粉絲遍及男女老幼，也遍及兩岸三地，至今為止只要有他參予的電影，仍然不失為商業電影的票房保證之作。

大家都知道，關於當年的本地賀歲片，歷來流傳著一句話：“雙周一成”，指的是在每年賀歲片好像總少不了要壓壓陣的三位巨星：雙周者，周潤發、周星馳；一成者，成龍也。但若要數數在那個港片曾經鼎盛輝煌一時的當年，三位巨星到底真正有多少次在賀歲檔中同期“較量”過，個人印象中次數可能並不太多。早前看過文雋的一篇專欄文章，指今年的賀歲片檔，這個曾經極之讓本地觀眾，以及業界人士津津樂道，一直懷緬不已的“賀歲組合”終於又再次出現了，只不過“一成”的成龍，卻換成了郭富城的“一城”──是年賀歲片之一，便是由他主演的“西遊記之三打白骨精”。而“雙周”呢，維持不變，周潤發近年從荷李活漸回歸本土“再戰江湖”，今年我們有由他掛帥的“賭城風雲三”，屬王晶作品──聽聞王晶近日因為一番“囂張”言論，引來本地網民大起反感，發起一片罷看本片的風波。對此，個人也認同蕭若元在“逍遙遊”中的說法，認為這種行動到頭來可能只屬“得啖笑”罷了。且看，大約兩三年前，不是也有網民發起過罷看TVB台慶節目的行動乎？結果如何？收視只有輕微的，不痛不癢的下跌。

　

至於星爺，是年則推出了他的新作“美人魚”。關於本片，約在數月前曾在報章上刊傳過一篇讓筆者頗覺有趣的“新聞”，據說是星爺本片拍攝外景現場，曾一度大發脾氣，大概是不留情面斥罵本片男主角的內地名演員鄧超怎麼“笨”，在拍攝期間怎麼也理解不到作為導演的星爺要求是什麼，以至要NG幾十次等等。其實，不論在行內行外，我們從很多來自一些過往曾跟星爺在工作上有所接觸的人士的傳言中，都可以對星爺無論在各方面上，一向的水準要求都是很高的──就連今日的名導演谷德昭，據他自言，昔年初入行負責“家有喜事”劇本時，也曾被其時已成大牌的星爺數落得一無是處，幾乎萌生過辭職念頭。此外，在另外一些行業人士的描述中，也曾把星爺說成是一個極度孤高自負，自命不凡，已近乎難以相處的，自以為“高高在上”，以至在其眼中根本從無別人可認真理解其卓越思維的人物。觀乎星爺好多年前曾在本地特首唐梁選戰中的一番名言“我點會同啲蠢人做朋友”，這似乎又不難從中找到若干可信的事實印證。又，早在昔年其電影名作“食神”上映後，已聽說有人私下暗傳，指電影中他飾演的那個在前段戲份一直對人尖酸刻薄，動輒頤指氣使，不可一世，不近人情的主角Stephen Chow其實便正正是他自己真人的若干寫照。無獨有偶的是，在這次的“美人魚”中，我們彷彿可從鄧超所飾的主角身上，再次看到相當的這種特質──一個自小由艱苦打拼出來的，今日有財有勢，要風得風，卻已變成眼中只有金錢萬能，唯利是圖，“奄尖”刻薄，對手下跟班更是頤指氣使，幾乎帶有躁狂病態的大富商。

這次入場看“美人魚”，只有兩種動機：其一是，星爺在上次的“西遊降魔篇”中，的確曾為筆者帶來若干驚喜，稍稍挽回自“長江七號”一片稍見“回落”後給觀眾帶來的“信心危機”（記得也是自該片以後，星爺已開始全心專注，退居幕後，我看極可能也是承受不了這種強大無形壓力）。所以，其二，這次很期待想看看，星爺又想搞些什麼新花樣？然而，坦白說句，我認為，這部片至少在喜劇爆笑的娛樂功能上，以至在創作新意上，都是有點讓人失望而回的。首先，我可以說，我們根本看不見，星爺在其賴以成名的搞笑技倆上有所進步。在此我不妨嘗試分析整理一下，整部片中比較會讓觀眾印象深刻的好幾場搞笑場面。

一、“美人魚”在出場未久，回到所屬人魚族所暫時寄居的破船中後，飾演半人半八爪魚的首領羅致祥因劇情需要，向各位人魚族──其實是觀眾，解釋了一切對鄧超這位年輕富商因私人商業計劃而不惜對海洋生物毒害的仇恨，以及他們將要進行的復仇大計期間，一位由騎呢老女（西遊降魔篇曾飾演“空虛公子”侍女的同一演員）扮演的“人魚族”竟然不知好歹，真的作出示範以毒箭射羅，以至後者中毒而硬滑稽地嘔白泡──這樣的笑料營造手法，看起來就真的很有點熟口熟面，太乏新意。同樣的搞笑設計，觀眾大概不難可從星爺多部前作中找到參照，包括吳孟達在“逃學威龍”中負傷嘔白泡，仍不停若無其事說“我冇事”等等。

二、美人魚女主角潛入鄧辦公室，多次欲以各種武器暗殺鄧，結果一一自食其果，這場面又不免讓人想起“功夫”一片中，星爺偕同手下，欲以斧頭暗殺敵人，結果徒勞無功的滑稽場面，雖或細節不同，背後的喜劇效果原理卻大致相若。當然，不得不提是，“國產凌凌漆”一片中，袁詠儀三番四次暗殺星爺，卻自作自受的那段，這似乎也成為了星爺電影中幾乎必不可少的一種搞笑技倆。

三、美人魚女主角在跟鄧初會面時向鄧指喜歡“做雞”（其意思原是弄燒雞），乘機搞出一段“錯摸”對白笑話，像這樣的“錯摸”式笑話，一來事前堆砌得未見用心，二來亦未見出有太大的更深一層發揮（唯一只是由“做雞”，再推衍至“拔毛”的錯摸誤會，個人意見，所藉此營造出的荒謬感效果仍不夠強烈），故此當筆者看到這場戲時，真有笑不出來，以及“到喉不到肺”的感覺。想起錯摸式笑話，在本地喜劇片中一個最經典例子，便是許冠文“半斤八兩”中在廚房邊聽電視機烹飪節目一邊準備烹雞，後來卻被許冠傑許冠英在廳外轉了頻道而不自知，竟拿著一隻死雞在跟著一起做健康舞的情節。這經典例子之所以成功，大概便在於玩得極盡淋漓，而又合情合理之故，所以相比起來，這段由“做雞”帶出的錯摸式笑話，在個人眼中看來，水平顯得只屬一般而已。

四、片首那個外形猥瑣核突兼又肥又老土，一心“呃神騙鬼”的騎呢“博物館長”向參觀者介紹新奇展品“美人魚”時，不惜親身上陣，把自己裝扮成好像“如花”那樣不男不女的一條美人魚，如此效果，慣看星爺電影的觀眾朋友們想來早已見怪不怪，從而再也不易笑得出來了吧？星爺電影一向的必備技倆，便是找來好幾位這樣外型“騎呢”、猥瑣、“三尖八角”的配角演員，然後一本正經地讓他們在銀幕上裝“萌”裝“酷”（最常見的，不外是以醜男硬扮美女，造就出“如花”的經典造型），以營造惹笑效果，簡直已是屢見不鮮的老舊手法。可以說，初看或會帶來強大震撼，成功引得觀眾噴飯爆笑，但若一而再，再而三，以至再四再五，手法不停重複下去，就只會讓觀眾麻木生厭矣。實在讓人想不明白，以星爺一向那樣自負的一副絕頂頭腦，以及比人特快的”轉數”，怎麼卻會連一套新鮮一點的搞笑技倆也想不出來，以至竟無以為繼至此？

他如鄧向公安舉報遭人魚族綁架時，兩位飾演公安的演員（其一正是在“西遊降魔篇”中擔正的男主角文章）偏偏弄來弄去也無法弄出一張由鄧超口中所描述的“人魚族”正確完整拼圖，把後者氣得死去活來；公安在以為鄧離去後，錯以為鄧是神經病而滑稽大笑，此時鄧在外聞得笑聲，先後數次折回“突襲”，怎知二人每次都及時回復若無其事的原狀，坦白說，像此類老套技倆，在今天充其量只能博得觀眾會心小笑一下罷了，事實上，筆者在是次觀影整個過程中，根本完全聽不見有觀眾作出拍手哄堂大笑反應，而這卻是過去觀眾在看星爺電影時常會引發的效果（在是場場次中，席上也有兒童觀眾，我卻連他們的笑聲也聽不到）。是今日的觀眾早已要求太高，被逗笑的神經已呈退化麻木？還是根本只是喜劇手法的過時失效，製作人的不思進取所致？

綜觀整部電影，勉強或可讓觀眾“收貨”的兩段笑料，似乎都集中發生在小豬所飾的“八爪魚叔叔”身上，這兩段笑料的設計源起，都是源自角色為了要在人前刻意隱瞞身份，被逼受虐，不過距離上述能真正帶來觀眾拍手叫絕的效果仍有頗遠一段差距。

散場離去時，我清楚聽得有兩位帶孩子進場的婦女輕聲談論，指這部片其實不大適合孩子觀看，因為有點“血腥”──我推想，其所批評的，其實並非血腥，而是暴力罷了，而所指的，自然是片末出現那一段段瘋狂科學家率領特種部隊大舉獵殺人魚的場面。當然不難明白，製作人員的目的，明顯是要突顯出人類那種喪心病狂圖利的自私愚昧又醜惡的人性面貌。星爺這次之所以相中這樣一個題材，也大概是有心提升作品層次，刻意地言之有物，留給觀眾一些反思空間，問題只在手法略嫌還只停在把一切過份簡化與老生常談的直白層次。話說回來，其實星爺電影中的絕大部份，都可歸入“不適合兒童”之列的，最主要原因乃是在於，在大部份的星爺作品中，多少都總會包含著一些或隱或顯的成人不文情色笑料，以及粗俗對白笑料。故而，這兩位婦女發出這種觀影後的投訴、埋怨，我以為只可部份歸咎於自己事前沒有好好“認明商標”罷了。

最後，星爺又在片中分別植入了兩首本地老樂迷們耳熟能詳的懷舊金曲：TVB八十年代“射鵰英雄傳之華山論劍”主題曲，及變化改換了部份歌詞的“一劍鎮神州”插曲“無敵是最寂寞”，我認為植入得還算合適和有趣，也為影片注入了若干本土懷舊情趣。

　　說起懷舊，我們這代人，相信大部份人都是看著星爺電影成長的，對星爺電影，以及其帶來的一種文化現象意涵，或多或少都必帶著一份情意結，甚至歷來對之都衍生過相當多的，或嚴肅學術性，或只屬輕鬆漫言式的研究、評論、分析、解構等等。今日在youtube，我們還可隨時輕易找到不少過往星爺電影中的搞笑片段節錄。這裏無意加入，只想簡略分享一點個人小小心得。其實，在過去云云星爺電影的個人欣賞指數排行榜中，一向排於榜首者，始終是那部帶有濃厚黑色幽默風格的“國產凌凌漆”，然後便是“喜劇之王”、“少林足球”、“食神”（本片最大的致命敗筆，我始終認為是結局的神仙降世打救），再然後才是“西遊記的第一百零一回”（內地譯作“大話西遊”），除此以外者，大都乏善足陳，不太值得再三細味。至於“少林足球”，竊以為迄今為止，仍是星爺作品中最具代表性意義，也最足以讓之邁上另一巔峰地位的一部，雖則在搞笑堆砌，及娛樂功能上，整體表現卻比不上個人榜首上的數片。而這部片更大的意義，是作為星爺電影中的一個明顯分水嶺，自本片以後，星爺似乎已經執意在製作中加入一種跟隨世界主流大片潮流的商業元素，便是植入大量的特技視覺奇觀，終致在其後的“功夫”及“長江七號”兩片中出現了近乎傾斜失衡的現象。這其實真是一種有點捨本逐末的迷思，因為這基本上已日漸偏離了星爺一向賴以煞食的主要方針，以及觀眾心目中的期許，而種種敗筆流弊亦由此逐漸浮現，間接導致這次“美人魚”我所認為的又一次不小的“失手”。故此，真的衷心希望，星爺今後能把主要精力，集中重新投放．回歸到在笑料設計的創新方向上去，好好珍惜羽毛。

于正的“神鵰俠侶”－－一人有一個愛情故事

　　又是“神鵰俠侶”，我估計這已可屬金庸作品中被兩岸三地影視製作人改編拍攝得次數最多，也最頻密的一部。這次由內地知名製作人于正再度拿來改編拍攝，根據觀眾看過此君上回翻拍“笑傲江湖”，大膽顛覆原著（把大反派東方不敗角色一改為女性，而且與主角令狐沖有著一番感情糾葛）的經驗，不難想像這次定必又會搞出大大的新意。然而，看到目前的二十集為止，卻發現這次製作人倒是出奇地大部份忠於原著，唯一創新的地方，是在眾多角色（包括自創新加的角色）中都加插了一段又一段的愛情故事，幾乎可說是“一人有一個愛情故事”，某程度上可算是符合了金翁這部經典武俠情書的主題。

　　不過，坦白說，在首幾集中，當筆者看到編創人員在加入李莫愁“前傳”的那段愛情情節時，卻真的忍不住看得有點失望與意外──居然把陸展元寫成受群豪之托而借意親近其時尚只為小女魔頭的李莫愁，當然最後卻真的對之動了幾分真情，然後再悲劇收場，而李當然從此大受刺激，演變成了更加令人人聞風喪膽的超級女魔頭。這本來也不是什麼大問題，最叫人倒胃兼噴飯的是，在場面設計中十分老套而例牌地又再加插了男女雙方互相輕抱，痴痴四目交投，鏡頭隨之三百六十度旋轉的拍攝手法！幸好，這次于正起用了一位內地美女演員張馨予來飾演李莫愁，也可謂為全劇增添了相當“顏值”。這個李莫愁，相信也可算是歷來扮演李莫愁的演員中最為年輕亮麗的一位吧？

　　縱觀全劇演員選角，也不乏偶像級的俊男美女，焦點自然不可不落在楊過與小龍女身上。這次飾演楊過的，是外型十分討好的大帥哥陳曉，小龍女一角，則據說曾一度易角，最後才落到曾憑“那些年”一片榮膺女神的陳妍希身上──不過我相信，觀眾對這點定然仍有各種不同批評意見。筆者唯一最有意見的，倒只是小龍女在劇中那個造型裝扮上，不知如何，那個“頭上起雙角”的髮式，總讓我不期然聯想起“倩女幽魂”的那個樹妖“姥姥”！

　　上文說到本劇幾乎是“一人有一個愛情故事”，除了原著中只以三言兩語輕輕帶過的李莫愁那段之外，連洪七公、歐陽鋒、黃藥師竟也有份，全不放過。我記得原著中，金庸可是全沒提及過洪七公的任何感情經歷的，所以這一段應屬完全的“生安白造”；歐陽鋒呢，則只是曖昧地在“射鵰”中初出場時提過幾句，指他曾與兄嫂有染，所以歐陽克名為姪子，實為其私生子──後來王家衛大導演乃據此在“東邪西毒”電影中大加發揮；至於黃藥師，新修訂版的“射鵰英雄傳”中，則已以曲筆明確寫出了他與梅超風的一段師徒戀，但後者在“神鵰”故事發生時早已死去，故而這次的編創人員只能透過黃在劇中的FB回憶自述中，重拍出來，但卻把梅超風說成是由狼養大的狼女，莫非是連梁羽生“白髮魔女傳”女主角的身世設計也借用過來？然而，值得欣賞的是，黃這段師徒戀恰好可拿來作為楊龍二人師徒戀的一個極好對照呼應，所以算是加插得十分到位和佳妙。事實上，筆者認為這段師徒戀，無論在金庸原來的文字描寫上，以及這次的影象描述中都遠比李莫愁那段愛情故事來得更為深刻、精彩、特別和感人。

　　此外，筆者對於本劇還有一點不吐不快的意見，就是在武功、武打的表現上，未免顯得有點誇張過火，雖然這是一部多少有點超現實的武俠劇，也雖然我明白製作人許是有心大賣特技效果以吸引眼球，但個人認為，也實在應該有點適可而止的節制。如在劇中，幾乎所有武功高手都可像神仙般違反地心吸力，平空一飛幾丈，或從天而降，李莫愁的什麼神針則更利害，只要把人射中，被射中者竟可立即全身化冰，繼而整個人碎裂如粉──令筆者幾乎以為自己在看“變種特攻”、“復仇者聯盟”那類的科幻片？

　　最後，不得不提一點“小花絮”，在早前熱播的“無心法師”中的那位被封男神的主角內地演員韓東君，居然在本劇中飾演大配角，武家兄弟的其中一位！FAN屎們可得細加留意了。

　　猴年將至，謹祝讀者諸君事事如意，身體健康！本來還想找兩句關於猴子的祝語送給大家，可惜猴子除了常令人想到精靈活潑之外，相關的熟語不多，只有“猴擒”、“猴急”等等──雖然海洋公園近日才死了一隻金絲猴，頗煞風景，各位風水命理大師大概又可乘機造一番文章吧──但不要緊，新一年，還望大家百無禁忌，最後，也是個人最衷心希望的是，但願香港人從今少點戾氣，多點化戻氣為祥和！

黑暗中的光明

　　偶然在二月二日看到了久違的一個港台電視節目“我愛夢工場”的新一輯首集“在黑暗中尋找光明”，專題主角是本地新一代的一位近年正在逐漸嶄露頭角的電影製作人翁子光先生，透過他在節目中的自述分享創作心得與歷程的片段，真讓我這個早已逐漸遠離這行業，甚至隨著年紀老大，不論創作熱誠或是能力都早在一天比一天枯竭枯死下去的老餅倍感慚愧之餘，也著實起了丁點兒的鼓舞啟發作用。雖然我至今未欣賞過其人作品，然透過這些片段，筆者已絕對可以感受到這位年輕電影人的那股熾熱澎湃的創作活力、生命力，由此更彷彿已能看到近來漸呈小陽春狀態的本地電影未來的幾分曙光。

　　節目中，翁子光不諱言其數部電影作品表面都似乎讓人感受到一股“黑暗”感覺，而且也總不離性與暴力的素材，但卻同時引述到有部份行內人或會覺得其作品拍得不夠商業化──對此，筆者雖然至今仍未看過他的作品，但可以重申的一點是，筆者對於本地商業電影的未來新走向的一點個人觀察意見就是，隨著社會的進展變化，本地商業電影的傳統模式也早就應該開始發生進展變化，換句話就是說，源自上世紀七八十年代，以至九十年代的一套成功商業電影創作模式．在今天顯然早已流於過時、失效了。此所以，我認為在今日的商業類型電影中，逐漸加入更多嶄新的，在以往被視為藝術化非商業表達手法、方式，應該已是唯一順應時勢潮流的出路。很簡單，因為觀眾早也在同時進展變化之中，他們很快就不會再從那已被演成老掉牙的一套商業模式之中得到滿足。

　　翁子光在節目中一段最令筆者感到發人深省的自述是：他認為寫電影劇本最重要的一點，是帶出角色人物的行為動機，”因為只有行為動機，才能令觀眾代入角色，而這便是我寫劇本的不二法則。”還有，”我其實覺得（戲）好睇唔重要，唔係講好唔好睇，而係講作品想帶出點樣o既訊息”。這套觀念，顯然是跟過往筆者所接觸過的老派商業電影製作人的觀念背道而馳，但卻較能令人折服，信服的。

　　有趣的是，據個人對內地影視作品的有限觀察，今日的部份情況，倒是恰恰相反，那就是，有部份內地影視製作人，卻似乎方在進入對傳統那一套商業模式的純熟駕馭之中，而正開始樂此不疲。一個個人認為頗堪說明現象的例子，是近期在TVB深夜播出的，由內地知名創作人于正製作於兩年前的電視劇“神鵰俠侶”。

　　（下文待續）

讓人無心追看下去的“無心法師”

　　這部久仰其名的，據稱在網上吸引點擊率怎樣厲害的內地火紅網劇終於讓TVB給購回來播映了，個人本來也十分期待。怎奈在看過頭三集之後，簡直大失所望，而且完全讓我喪失了再追看下去的所有興趣！

一、頭三集劇情頗覺沉悶，至少可謂先聲毫不奪人。──作為一部以玄幻、靈異為題材的電視劇，筆者自然期望可以在劇中，至少是在首幾集的劇中，看到一些能滿足要求的離奇古怪（如衛斯理小說）或者極盡刺激恐怖，引人入勝的情節（如鬼吹燈、盜墓筆記等等）。然而，很可惜，在首兩集中，製作人似乎並未刻意把重點放在這方面，以至僅只出現一段既不刺激恐怖，亦不新鮮吸引的收服邪靈情節。說起這兩集中的井中邪靈，即長髮女鬼，我相信在任何觀眾眼中看來都不會不感熟悉，感到這跟日本的貞子女鬼未免有頗大的相襲痕跡。而最大的一點致命傷，我認為是，未能給觀眾留出一個吸引他們追看下去的大懸念。

二、男女主角的出場鋪排簡直可說平平無奇，不見特色，從而無從讓觀眾留下較深刻印象。對此，我認為，編創對於男女主角的某些特點設計，如男主角乃具不死之身的離奇獨特身份等，應及早向觀眾透露出多少端倪，以營造出一份懸念。反而，編創人員看起來似乎更傾向於把整個劇當作青春偶像劇式處理，如一直著力刻意地讓那位飾演無心法師的年輕帥氣男主角不停向觀眾賣帥、賣萌，甚至是賣其對女主角的一份近乎傻憨的痴情可愛等等。而可惜那位飾演“月牙”的女主角演員，看起來不論在長相外型上或是性格造型上也不見得有太特別突出之處。

再說到那位飾演民國軍閥司令官顧玄武，據云演技備受讚賞注目的男配角演員，坦白說，個人對其那種近乎誇張式的喜劇演繹方法實在不敢恭維，而且恕我也不大能欣賞感受到其所著力表現出來的一份喜感。這位演員究竟是否受了周星馳的相當啟發影響，筆者實在不得而知，筆者只知道這年頭即使連周星馳自己亦早已“日薄西山”矣。

　　若純以故事的吸引力、題材的新意，以及劇本的設計上比較，筆者倒認為，另有兩齣同產於內地的網劇：“靈魂擺渡人”、“暗黑者”顯然都比本劇更加優勝。

從”網絡挑機”一抒淺見

　　近期TVB出現一個名為“網絡挑機”的頗有意思的節目，節目形式是嘗試開放電視平台，邀請一些在網絡上專門製作短片的年輕人，好讓他們能透過電視熒幕，向廣大電視觀眾展示其作品創意，而其中並加插一個環節，是特別讓這群年輕人直接與電視台高層對話，以藉此抒發他們對本地現存的，幾乎唯一主宰了大氣電波的商業大台製作的意見。筆者雖然只偶然能看過其中兩三集，已覺意念頗為不俗。

　　在是日播出的最末一集，筆者看到了那些年輕人們如何向電視台高層婉轉表達出其對電視台製作方針的若干不滿，例如TVB一向所製作劇集是如何過份“計算正確”，又是如何基於現行廣播條例而不得不作出種種自我設限，以致往往犧牲窒礙了創意的現象等等。我認為，這不僅止是表達了年輕觀眾們的心聲，更且是表達了如筆者這等老餅觀眾的不滿心聲。而在節目中，那好幾位接見年輕網絡創作人的電視高層人員，當然表現出了廣泛接納意見的開放態度，其中有位余小姐更直承他們這一代的人已老了，亟需等待交棒予新一代。唯現場的年輕製作人們卻同時婉轉表達，根本無意加入TVB這機構任職，理由之一是：“如果我對朋友說，自己加入了TVB，負責創作‘愛回家’，將是很不‘夠型’的一件事”（大意）。我認為，這似乎正正道出了問題癥結所在。

　　而這其中似乎亦表達出了一個幾乎是永恆的矛盾現象：年輕人為急於改造社會，往往不得不逼於無奈而投入於建制中，然而一旦投入於建制，亦會多少無可奈何地被融入其中，以至竟與原來初衷越走越遠。

　　又，TVB雖然透過這節目表面上作出這番“廣納民意”的民主姿態，但試想想，其高層人員是否僅會因此而改變其一貫的節目製作方針？所謂”意見接受，態度照舊”，筆者有理由相信，答案絕對是否定的。

　　由此，我希望能向年輕人帶出一個事實：要導致任何理想中的改變，都往往並非一蹴而就之事，而往往需要一段頗長時間的等待演化過程──這不論在政治變革上如是，或個人思想、習慣上的改變如是，既然如此，試問我們又怎能期望這個電視台能在短時間內，一朝一夕徹底改弦更張，變成一個完全符合年輕人口味，甚或符合多年來早已厭倦了其一貫製作模式的老牌觀眾所期望的電視台？對一個電視台的寄望如是，對待一整個社會的政制，以至思想上的變革，我們似乎亦應作如是觀。

武俠影視達人之一徐小明

　　上世紀的本地影視圈，曾出現過幾位知名的＂徐大俠＂，其中幕前的一位是憑藉拍攝＂天蠶變＂一劇而一度走紅的徐少強，而幕後的二位，則分別是擅拍武俠片，深受敬重也深具資歷的徐克先生和徐小明先生。關於徐克及其作品，筆者已在＂我與武俠的淵源＂一文中略有介紹，這次因著近日亞視重播＂鐵膽英雄＂一劇的機緣，也想略談談另一位＂大俠＂徐小明先生及其作品。

　　先略敘其生平，據說他出生於粵劇家庭（跟成龍七小福那樣，也兼具有深厚北派京劇武術底子），自幼生活清貧，又據其自稱，在被引薦加入當年的麗的電視之前，一度曾在工廠打工，幫補家庭生計。進入電視圈後，命運隨即發生重大轉變，從此嶄露鋒芒，由幕前漸轉職至幕後，任監製後更為麗的電視製作出多部不論收視與口碑都不俗的經典電視劇，如＂大地恩情＂、＂大俠霍元甲＂、＂陳真＂、＂再向虎山行＂等等。而其中又以＂大地恩情＂、＂大俠霍元甲＂最為膾炙人口──在眾多本地經典武打影視作品中，一向有幾大長青題材，分別是：黃飛鴻、方世玉洪熙官、霍元甲、陳真及馬永貞等深入民心的傳奇故事，而徐小明業已拍過其中三種，唯獨黃飛鴻與方世玉故事似乎尚未涉獵。有趣的是，另一位＂徐大俠＂徐大導於上世紀九十年代卻獨以＂黃飛鴻＂一片攀上事業新高峰，該片亦成為了港片中深具代表性的經典名作之一。

　　以上的電視劇作品，筆者在當年大多都曾看過，感覺是，除了貫徹了徐氏一貫硬橋硬馬的陽剛勇武俠烈風格之外，還表現出了他在戲劇場面，戲劇張力，角色人物設計上，等等的特殊才華，以至愚見認為，其作品也像著名劇神韋家輝昔日電視劇作品那樣，足以成為學習電視編劇者的上佳教材。即以＂鐵膽英雄＂一劇為例，眾多角色即設計得相當特別（如花旦何家勁，竟然是神秘俠盜＂一陣風＂，董驃飾演的仵作九，隱身市井，其實是一位風塵高手異人，他如梁小龍飾演的＂小霸王＂，原本不務正業，慣於作威作福，遊戲人間，結果改邪歸正，洗心革面，卻立即遭來慘變橫禍，又有因一陣風而被削職捕頭，從此畢生矢志復職的傻憨滑稽老人曹達華等），且在各人物關係之間成功塑造出各種能吸引觀眾的傳統戲劇衝突。

　　編、導、演之外，徐先生還有另一種才華，是唱歌。不過其歌路跟鄭少秋、尹光、鄭錦昌一路，都屬粵劇式老式唱腔，不但在今日年輕一輩耳中聽來，十分不合時宜，即在十多二十年前，一度亦成為傳媒中人之笑柄，如鄭中基就曾在電影中惡搞過其早年歌曲＂青春痘＂。若問，同為粵劇式唱腔，為何鄭少秋卻大受受落，而獨徐小明卻待遇相異？我想唯一原因，可能只是後者在型象上一向難及前者之風流瀟洒俊帥，廣入民心而已。

　　筆者在多年前任職編劇期間，曾與徐先生在會議中也有過數面之緣，深佩其時業已退居行政要職的徐先生仍然思維敏捷，保持一份超於常人的敏銳戲劇觸覺，證明浸淫此圈多年畢竟並非浪得虛名之輩。

亞視的＂新不了情＂

　　亞視＂本港台＂，不是＂歲月留聲＂，近來居然在深宵重播一套上世紀1983年的舊劇＂新不了情＂，本來也沒什麼，但偶然下卻讓筆者在劇中難得地重新看到兩位久違了的港片女演員于嘉希，及陳佩茜的演出，端的頗為驚喜，感覺有如重遇兩位久違了的舊相識──二女雖然並沒成為過什麼大明星，但若作為老港片迷，應對她們留有相當印象。

　　先說于嘉希，乍看畫面上的她，一時還真難以從腦海中搜尋出她的名字來，直至翻查網上資料，方才重新拾回一點點記憶。據資料顯示，昔年她只曾為卲氏拍過有限的幾部電影，一度成為新一代的青春女神，但隨即如曇花一現，不知什麼緣故而銷聲匿跡，一直至今。實在誰也無法想起，她在當日閃電當紅之際居然拍下了亞視，不，應是麗的這齣電視劇。說起這位女演員，其外型委實頗為青春可人，甚堪造就，唯一缺憾可能是演技生硬，以及生就一把美女大多具有的＂老牛＂聲線。

　　夠不夠索？

 　　註：乍從劇中再重睹這位久違的＂昔日女神＂芳容，驀然覺得很像一個人，卻是怎麼也想不起來像誰？直至某日，腦中終於＂叮＂的一聲，記起來了！是陳寶蓮，沒錯，就是她！

　　是不是有七八成像？咦，再看看網上找來的附圖，怎麼看著看著，這位已故的艷星，看起來又有幾分像熊黛琳的味道？

　　而陳佩茜，記憶所及，在當年曾拍過多部港片，其中多屬＂靚妹仔＂之類的社會寫實片，也包括了其時新浪潮導演的若干作品，後來亦曾加入卲氏。而在片中多演出一些叛逆壞女孩的角色──又，據資料顯示，她還是一名中印混血兒。不查不知道，她拍過的最成功代表作應屬單慧珠執導的名片＂忌廉溝鮮奶＂。

　　此外，戲中的三位男主角，一為趙煒林（不知何許人，顯然即在當年所拍過的知名影視作品亦不多），一為楊仲恩（昔日一位麗的半紅不黑男藝人，今日觀眾相信記得他的已不多），另一則為已故的黎漢持。

　　有點可惜遺憾的是，在網上輸入搜尋＂新不了情＂，幾乎已難以翻查出麗的電視當年這部劇的資料，能找到的，若非爾冬陞那部成名電影，便是後來中台兩岸都曾拍過的同名電視劇──麗的電視當年的主創人員，不知算不算改壞了劇名？

　　是夜看了此劇的一集，當看到劇末播出的幕前幕後參予名單，居然也有一點點意外發現，原來此劇的編審是鄭丹瑞，而主題曲的作曲人是盧冠廷──這首主題曲旋律悅耳，又易於上口，的確值得一聽。看來倒是一齣頗具懷舊意義的劇集。我認為，亞視的＂歲月留聲＂看來應多點搜羅這類作品來作重播。

深圳衛視＂劇裏戲外＂

　　　對於一些並不太慣常收看內地電視劇，但又有心留意內地電視劇最新動態的，不管是行內行外的朋友們，由深圳衛視製作的這個專門報道最新內地電視劇動態，或介紹近期最內地火熱影視作品的＂劇裏戲外＂，相信是一個不錯的電視節目。筆者自從偶然發現了這節目的存在，多年間，都逐漸形成了收看習慣，只是，對這節目的每周首播及重播時段，總是有點捉不太牢，故此有時能否收看到其中某集的內容，大抵只好講講機緣了。

　　過去，透過這節目的推介，才從而接觸了好幾部在內地都曾一度播得火熱，帶起話題性，但在本地卻一向較少人注意的電視劇作品，如＂一僕二主＂、＂裸婚＂、＂北京愛情故事＂、＂金太狼的幸福生活＂、＂步步驚心＂、＂龍門鏢局＂、＂仙劍奇俠傳＂等等，其中有部份筆者雖然並沒太大興趣花時間去收看，但由此至少可粗略認知到當前大陸這種普及商業文化的普遍走向，以及普羅觀眾的口味所在。比較近期的例子，是透過本節目認知到＂虎媽貓爸＂這部據說在本年度在內地熱播過的，由趙薇，佟大為，潘虹等多位知名演員合作演出的電視劇，從而透過網上媒體觀看了十多集──此劇目前已由TVB購得版權，於每周六日中午時段播放。而這節目除了電視劇之外（有時它也並非只作單一作品介紹，而會就著某類主題作品近期流行的諸般現象作一概括分析）偶然也會介紹其時熱播的內地電影，如早期介紹過＂人在冏途＂，近期曾介紹過劉德華主演的＂失孤＂、＂解救吳先生＂，近日根據熱門盜墓小說＂鬼吹燈＂改編而成，由知名導演陸川執導的＂九層妖塔＂，還有由有＂史力加＂之父之稱的本地導演許誠毅執導，於內地創造出票房佳續的＂捉妖記＂等等等等。

　　而在最新的一集當中，它就向觀眾報道了內地網劇的盛行狀況，以及介紹了期間好多齣比較值得注意的，一度大受歡迎的重要作品，如＂屌絲男士＂、＂萬萬沒想到＂、＂暗黑者＂，以至較近期的＂盜墓筆記＂、＂無心法師＂等等。

　　在這眾多作品中，筆者也曾觀看過如＂屌絲男士＂、＂萬萬沒想到＂、＂暗黑著＂、＂靈魂擺渡人＂的若干集，感覺是，這類作品真的有點可以讓已看煩看膩了本地甚或內地諸般傳統影視劇作品的覯眾們，提供另一種較為新鮮，也較有創意的娛樂選擇。

　　想起一個問題：在香港，為什麼一向都從未存在過像＂劇裏戲外＂這樣的節目？（評論電影的節目過去是有過很多，但評論電視劇的，恕孤陋寡聞，記憶中真的好像不曾有過）原因莫非就是與本地電視劇的政治生態太狹窄相關？不要說今日一台獨大，就是幾十年前三台鼎立的年代，如有其中一台製作出這類節目，試問又如何會保證不被其他兩台質疑攻擊其評論的公正性？好，既然評論本地電視劇，很難避免這許多諸如此類的制肘，那麼嘗試評論一下外地劇，如日韓台劇、英美劇，也總可以吧？

由"天蠶變"想起黃鷹先生

　　上文提起＂天蠶變＂，由此就不得不懷念起據說當年有份參予故事創作──我大膽推測，其時在劇情創作上較佔主導性地位的，或許是當時任職麗的電視的才子蕭若元？──後來也曾將劇情化為文字小說出版的，已故武俠名家黃鷹先生。說起來也真唏噓，只因老一輩的武俠迷讀者們大概都知道，關於黃鷹當初是如何出道成名，踏上武俠名作家之路的一點掌故淵源：原來在當年，因已成名的大作家古龍先生經常脫稿，出版商不得已，於是先後曾聘任過很多人作＂槍手＂，以為之臨時＂執手尾＂，收拾爛攤子。而黃鷹正是其中之一，也是一度被認為刻意模仿古龍風格仿得最像真的（現存冠名作古龍作品的＂驚魂六記＂中之＂吸血蛾＂，又名＂江湖奇譚＂據云便是全然由其代筆──可惜是，黃鷹的命運亦跟古龍一樣，同樣步上英年早逝的後塵──同附帶一提，這種代筆的風氣，在早年的武俠文壇其實頗為盛行。不妨又再岔開一筆，這＂驚魂六記＂的系列故事，據傳古龍只完成了很小部份，其他的都被黃鷹化入了其創作的＂沈勝衣傳奇＂故事當中，可以說，黃氏是從中有份開創了把驚慄與武俠元素結合fusion的先河，這就難怪，後期當他投身電影發展時，曾以＂殭屍＂系列作品將事業生涯推上另一高峰），於是直至後來，終於受到出版商的賞識垂青，獨當一面出版自己的小說。

　　說起＂沈勝衣傳奇＂，相信早已被公認為黃鷹先生的巔峰代表作──麗的電視於上世紀八十年代亦曾將之改編成電視劇（無獨有偶是，飾演沈勝衣的，居然同是那位熒幕上的＂天蠶大俠雲飛揚＂徐少強！）。這部系列性（即每集以獨立小故事作貫串）的小說，明顯受到了古龍＂楚留香＂、＂陸小鳳＂等系列的啟發而創作，更何況，劇情亦沿襲了古龍一貫最拿手的奇幻、懸疑、推理、偵查謎案等風格。然而說到在讀者心目中的地位上，黃鷹這部作品顯然並不足與古龍大師的系列作品相提並論，同日而語。試究其原因，可能有如下數：

　　一、黃鷹的文風雖曾被公認最酷肖古龍，然若要比較起兩者的文風起來，我相信用不著最精細用心的讀者們，都可明顯察覺到其中的分別，最主要的一點，我認為是，古龍大師的文風顯然顯得遠為通順，也較少語病句的出現──而這點分別，越到後來更為明顯突出（值得注意，古龍與黃鷹，本來出身同為以廣東話為母語的地道香港人）。此外，即如同在作品中拋書袋引用詩詞的時候，古龍亦似乎顯得較為渾然天成，自然老到。

　　二、古龍在主角人物的諸般細節創作設計上，亦顯然比黃鷹遠為優勝高明。試論一點已足說明，今日我們老讀者，試問誰不會對古龍筆下主角人物如小魚兒、李尋歡、楚留香、陸小鳳、傅紅雪等留下深刻印象？但是，誰又會記得黃鷹筆下的沈勝衣等主角是什麼型象，和有什麼性格特徵？似乎沒有，在讀者的一般印象中，沈勝衣就只是一個外表看來十分cool，武功很高強的大俠而已，至少跟我們從很多別的武俠作品中所描述過的主角大俠角色沒有太明顯的分別。

　　其三，乃是從作品上的創意而論之。如古龍在某小說序言中所言，他一直在處於求新求變的創作過程之中，而作為讀者們讀其作品，也當會發覺這一點誠非虛言。試看由其早期的＂武林外史＂、＂名劍風流＂、＂大旗英雄傳＂、＂絕代雙驕＂，直至＂楚留香＂、＂七種武器＂、＂陸小鳳＂、＂多情劍客無情劍＂等，風格可謂已經一大突破；及至＂天涯明月刀＂、＂邊城浪子＂、＂蕭十一郎＂、＂白玉老虎＂、＂歡樂英雄＂等，更可謂已完全成功奠定了屬於自己的一種獨特的創作風格和路向。及至他臨終前數年，憑藉幾位徒弟所幫忙合力創作的如＂風鈴中的刀聲＂、＂那一劍的風情＂、＂大武俠時代＂等，也顯然仍在不懈地著力地試圖尋求著各種創新上的突破。反觀黃鷹作品，作風顯然就遠沒那麼多元多變──也許我們無法推斷，是否只因為其人創作生涯過於短暫，才導致如此。

　　粗論之，黃鷹之所以只能堪稱武俠名家，但始終夠不上躋身於等同金庸、古龍、梁羽生等大師之列，原因可能正在於此。慨嘆今日花果飄零，古龍、梁羽生兩位大師早已先後離世，至於英年早逝的黃鷹，我們亦已無法想像，要是他能活到現在，又能否再在創作生涯上作出一番新鮮突破？

歲月留聲──天蠶變之再與天比高

　　亞視＂歲月留聲＂是日開始又再重播此劇。

　　說起＂天蠶變＂，一般被譽為麗的當年武俠劇經典作，其一原因自是當年此劇一度創造了收視佳績。然而若撇開此一點，平心而論，不管是從劇情、製作，或武打場面的設計上，在個人看來，顯然都未見有太大新鮮突破。或云，此劇製作於上世紀八十年代，怎能以現代水平太作苛求？在製作問題上，筆者或可認同此種說法，然而若光從劇情與武打設計兩方面來看，則顯然與年代問題不太相關。先說前者，在當年的八十年代，我相信兩大電視台都必定生產過劇情、題材遠比此劇更多更有創意的武俠劇作品來。

　　想當年，＂天蠶變＂一劇，以至其續集＂天龍訣＂的故事劇情，本身已乏善足陳，想不到在十四年後推出的這齣＂再與天比高＂，在故事劇情上居然仍然沿襲＂天龍訣＂的餘緒──甚至可以說，只是＂天龍訣＂劇情的再次稍作改編的演繹，新意欠奉。依筆者之見，本劇其實完全可拍成＂天蠶變＂、＂天龍訣＂的另一天馬行空的創新延續故事，又何必墨守成規，以至今天看來，有點像非驢非馬，兩不討好。例如，編劇主創完全可依據＂天蠶變＂與＂天龍訣＂的原有劇情再作一番全新創作，發展出另一個新故事來，另闢蹊徑，甚至可以描述當年的雲飛揚曾育有一兒子，或傳有一弟子，以此作為主角，其實又有何不可？無論怎麼看，筆者認為，這都是比將＂天龍訣＂故事再翻拍一次更加值得可取的做法。原因究竟是什麼？莫非就光可說成是編創人員的懶惰麼？

　　在電視劇的創作上，應該說，沒有什麼是不可能的──在一些編創人員的生花妙筆與獨特創意下，甚至死去的角色都有可能＂翻生＂復活，還有什麼不可能？

　　唯更要命的是，在＂再與天比高＂的第一集中，編創人員似乎從一開始就沒抓著藉以吸引觀眾追看下去的懸念和重點，反而花去過多的篇幅來試圖build up（營造）由未成名的尹天照所飾的小子（在＂天龍訣＂中同一角色由梁小龍飾演）這一角色人物，似乎是刻意讓後者盡情發揮其喜劇搞笑潛質──可惜出來的效果還是有點差強人意。而在第二集中，好像更有點刻意玩出一點點經典電影＂龍門客棧＂的味道。

　　與其在舊的框框中作出有限創新，何如徹底拋卻舊有框框，活出一番新的自我？即使最終以失敗告終，至少可贏到一份無怨無悔，與無憾。

＂武則天＂和＂鬼同你OT＂

　　＂神劇＂＂武則天＂終於都播完了。以下全屬個人意見：不久前粗略看過一篇專欄文章，內容主要是評述此劇的吸引之處，作者帶出的一個主要亮點便是＂借古諷今＂。哦，原來是嗎？不過記憶中過往但凡內地曾獲過好評的古裝劇集（當然大多是歷史劇集）似乎都慣玩這一套，是絲毫也不見新鮮的。所以，算我才疏學淺也好，品味不足也好，個人對於坊間這種一窩蜂似的去把一套當時得令流行劇集來進行一番什麼＂後現代解構＂的作風早已多少有點倒胃──才剛不久的例子，便是於月前重播熱播完的另一神劇＂大時代＂（說起＂大時代＂，其實對於此劇下半部份，筆者已覺得有點無以為繼，遠不及上半部的可觀）。固然不得不提的一點，是筆者早已提及過的，我認為＂武則天＂一劇，是選材決定了它對我的無法吸引。舉例如在不久將來，有內地製作人花耗極大人力物力，不惜工本地再去拍攝一部＂三國演義＂、＂西遊記＂、＂秦始皇＂，甚或金庸作品等等，除非在包裝上真能有什麼特別新鮮吸引之處，例如將原著角度完全顛倒過來，又或像電影那樣，找來顆顆大明星串場，否則試問拍來又有什麼特別意義，無非只是又平白消耗了一大筆拍攝資源而已？

　　更何況，＂武＂劇的主角范冰冰，這位人人眼中的大美女，大明星，對個人而言，更從不構成任何太大吸引力──也許你會恍然大悟說：哦，原來如此，難怪！嗯，是的，從個人審美角度，的確覺得范冰冰的樣貌不太性感──不是身材！一個很簡單的原因是，她那張不知是長出來還是整出來的臉，實在太過＂娃娃＂了。容我大膽說句，如果將來有人開拍一部未來科幻片，需要亞洲女演員去演出一個亞洲美女機械人的角色，也許她會是最佳人選。

　　其實，個人意見，＂武＂劇若想做到與過往所拍的同一題材作品迥然不同，帶來新鮮感的話，首先就應放棄武則天在如何得到權力，翻雲覆雨前（我指的是翻手為雲，覆手為雨，不是指男女那回事）的那一大段宮廷鬥爭的橋段──主要原因是，這類橋段戲碼，在近十多年間，早已有無數同類劇集寫得太多太濫了！當然，對製作人和老板而言，這簡直就是廢話，bullshit！你瘋了嗎？觀眾最愛看的，從來就是這部份的橋段！又或許，這只是個人選擇性取向的問題：在原封不動重複一切重點，而只在細節上變出若干新意，以及徹底捨棄前人軌跡，寧願另闢蹊徑之間，個人從來都是寧取後者的──即使那樣是對觀眾再怎麼的不討好。此所以，如果一定要選擇＂武則天＂這一題材，我寧願選擇重點描寫她在當上女皇帝後的那一大段心路歷程──那裏面所潛藏的戲劇性大概亦大可比前段的宮廷鬥爭不遑多讓，也不欠精彩可塑之處。

　　TVB繼＂武則天＂後播出的，是＂鬼同你　OT＂一劇，題材屬於極為＂煞食＂的搞笑驚嚇劇種，演員也有當時得令的陳豪、田蕊妮、胡定欣等等。播放前，個人對此劇本來也頗有幾分期待的，遺憾的是，在看過此劇首集之後，觀感簡直是有點失望。最為明顯致命的一點是，它完完全全就脫不出過往TVB劇集的所有一貫套路：例如男女＂不鬥氣不成冤家＂的冤家式橋段，嘲弄現代辦公室各式男女關係、上司下屬關係，以及把女主角田蕊妮設計成傻憨梗直，粗心大意，而又從來一直被男友＂搵著數＂的＂戇笨中女＂等等。

　　劇種、劇名既然都向觀眾預示出這是一部驚中帶笑的＂搞鬼＂喜劇，那想當然，在第一集就有必要營造出相當效果，以形成對觀眾的吸引追看力。然而，最令人失望的，是在第一集中，根本並無任何觀眾所期待的鬼的出現──很簡單，因為劇中所設定的鬼，本是胡定欣飾的角色，而這角色在第一集中根本還沒有死而變鬼。根據慣例，一部劇集如不能在第一集中就能立即抓緊觀眾趣味與追看下去的意欲的話，這部劇可能便算是先已失敗了一半。所以即使以傳統戲劇理論而論，個人也不認為如本劇首集那樣處理，把一切故事由頭建立起來，是一個可取的做法。反之，個人認為較可取的＂搶頭＂式做法，是先向觀眾營造出一份煞有介事恐怖氣氛，向觀眾交代辦公室中不知何事出現鬼魂出祟，然後才再來一步步抽絲剝繭地交代鬼魂來歷，以及其生前與各主要角色的關係和種種前事。這同類題材在近年韓劇中，便正有一成功先例：＂主君的太陽＂。在該劇的才首幾集中，製作人便讓觀眾透過女主角的眼中，看到了各式不同的恐怖鬼魂，從而營造出先聲奪人效果。然後再不經不覺地帶出一條頗有點＂搵戲來做＂的戲劇主線：女主角因為一心擺脫鬼魂困擾，只有千方百計黏著男主角──只有跟後者接觸，大概因為後者的陽氣，才能讓鬼魂不再在她眼前出現。而這正正便又能成為傳統偶像愛情劇的一條十分需要的基本戲劇情節脈絡，因為它為女主角製造了一個很好的永遠鍥而不捨地追隨在男主角身邊的理由。

　　不過也許，在本劇創作人眼中，筆者這種思維可能還嫌太傳統、正路，所以才有心要來上一次＂反上反＂的返璞歸真式處理。問題只是，現在這第一集出來的效果，真的不太能讓人滿意＂收貨＂──至少，無論在驚與笑兩方面效果，都未免太讓人失望了。最後，要說的一點是，創作人把男主角陳豪設計成建築師的專業角色，除了又多多少少體現了TVB劇集對專業人士主角的一份迷思迷戀之外，恕我實在還未體會得出，這角色的設定身份對整體戲劇的推動有任何實質的作用可言。

亞視的歲月留聲搞乜鬼?

　　亞視的＂歲月留聲＂台近日竟又再出現一番＂騎呢＂古怪現象，竟將剛重播不久的節目如＂變色龍＂、＂我和春天有個約會＂、＂歷史也瘋狂＂、＂彩雲深處＂、＂再見艷陽天＂、＂南海十三郎＂等等，再次拿來重播。不免讓人有所臆測，莫非因為出不到工資，就連這個台負責選片的相關員工們也乾脆來個消極怠工──反正剛播完的也就是那幾齣，也懶得再在舊片倉庫裏左挑右選了，乾脆就省點工夫，就把那剛播完的劇信手拿來＂翻叮＂再＂翻叮＂吧。

　　光憑這一點，指責亞視根本就在浪費蹧蹋本地寶貴的大氣電波，顯然已是理據十足。敢問亞視憑什麼要逼全香港電視觀眾一次又一次地不停翻看那些指定的幾個所謂＂經典＂節目？即便是這個專門供人懷舊看重播節目的頻道，居然也提供不了一些以往較少重播的節目來重播，而來來去去只以那十幾個節目播來播去以敷衍了事，這到底算什麼回事？究竟是相關的負責員工們在敷衍塞責，還是根本就把觀眾當成白痴？

　　本周無線的＂講清講楚＂節目，剛播出的一集就曾邀請亞視負責人兼代言人葉家寶先生接受訪問。期間，主持人就曾提問及這問題：＂亞視目前佔有共六條高清電視頻道是否已太多＂（大意）。可以預見想像，葉先生對此自然是避重就輕，回答得模稜兩可，不痛不癢。然而不提也真是想不起，原來亞視今天居然還一直佔用了六條高清免費電視頻道。不過，這六條頻道當中，除本港台與國際台之外，深圳衛視與中央台綜合頻道可說根本只屬外借頻道，與亞視沒太大相干。＂歲月留聲＂則已如上述。至於那個＂亞洲台＂，簡直只是用來重播本港台的節目，跟本港台也無甚分別，簡直純粹多餘，可說根本近乎欺騙消費者。甚至更可以說，除兩條外地頻道之外，四條頻道根本已像名存實亡，完全沒有任何生存價值。請問，像亞視這樣一家電視台，若不遭致滅亡，還有什麼天理可言？而這六條頻道，亞視只要肯把其中三幾條讓出來予其他電視業競爭者使用，便已對香港電視觀眾造福不淺，還何須講什麼＂香港良心＂？試問憑什麼卻要犧牲全港電視觀眾的福祉，來換取亞視股東、管理層的種種個人虛榮，或商業利益上的滿足？

　　拜托亞視可不要再打什麼感情牌了，今日的亞視早已只剩下一塊招牌，根本已不再是當年那個曾一度可與無線收視爭雄的麗的電視和亞洲電視──敢問那年代台前幕後的鼎盛人才，今日又通通安在哉？試問又憑什麼要香港電視觀眾僅憑＂亞視＂這一塊保持下來的老招牌就繼續來支持你這樣一個＂歲月留聲＂頻道也搞不好的電視台？

內地影視

　　近來香港似乎興起了一股事事反赤化，反大陸化的潮流，有些年輕人好像總對一切來自大陸的事物都表示出反感抗拒，以至鄙視的態度。固然，產生這種現象背後自有種種成因，實在很值得社會學家和有識之士的專家們好好探討一番。筆者因為以往工作的關係，一直比較注意的興趣所在，倒是近年大陸影視劇的發展態勢。尚幸的是，這股反大陸化的潮流，看起來倒好像未見擴散到這方面──雖然去年曾發生過電視劇新版＂西遊記＂被本地網民、觀眾群起狠批，要求電視台腰斬停播的事件。

　　人人都說內地影視製作，在近年發展得可算極是蓬勃興旺，而基於商業市場以及生存條件的考慮，無論願不願意，近年明顯可見，本地不管是幕前幕後的影視從業員，都已逐漸傾向北望神州，一窩蜂湧往內地發展，甚至徹底溶入，或與內地同行合作，早成為了一股不可抗逆的大趨勢。就算是兩間免費電視台，在近年也明顯地大大增加了外購內地電視劇播映的數量。其中第一波在香港所掀起的最大熱潮，不得不提的是＂還珠格格＂這齣製作於上世紀九十年代末最具影響力的經典作品。大概因為在此以前，本地觀眾們似乎從未看過一齣這樣充滿娛樂趣味的電視劇，由此亦大大顛覆了我們以往對內地影視作品總好像難免要＂政治教化先行＂，而例必枯燥乏味，風格陳腐老套，又或曲高和寡，故唱高調的成見和印象。不過，容我發揮一點個人推想，這套劇如果放在今天的香港才播放，我真不禁懷疑，會否也遭遇像＂西遊記＂那樣被狠批為＂膠劇＂的命運？猶記得當年此劇大受歡迎之際，曾有多少業界行尊、傳媒朋友等紛紛爭著去分析它成功背後的種種因素，例如女主角的性格塑造得十分出色而又討好年輕觀眾等等。當然，其中大多都屬老生常談，尤其對稍有點編劇經驗的朋友而言。

　　自＂還珠格格＂以後，雖間或也曾有若干作品受到過本地觀眾的青睞和好評，如＂大宅門＂、＂三國演義＂、＂走向共和＂、＂雍正王朝＂，以及著名製作人張紀中所製作的一系列改編金庸小說武俠劇等，但顯然大部份均傾向於所謂的＂歷史正劇＂，題材沉重嚴肅，而較少貼近現實生活。一直到踏進廿一世紀，一套引起廣泛話題的＂蝸居＂，才一石激起千層浪，且更帶頭掀起了內地電視劇一片改編網絡小說的熱潮，以及反映現實的都市生活劇熱潮。如此後于正的＂宮鎖心玉＂、本地製作人有份參予的＂步步驚心＂等，都取材自網絡小說，而且都屬其時頗為＂熱爆＂的穿越題材。至於都市生活劇，目前早已成為了內地電視劇的一大主流戲種，有時更摻進了若干偶像愛情劇的素材以作招徠。以上這些劇集，都曾捧紅了一批有實力的國內年輕偶像派演員，如文章、海清、楊冪、劉詩詩等。但其實在此前後，改編自著名內地作家海岩作品的好幾部電視劇，也曾在內地掀起過火熱的追捧，如＂玉觀音＂、＂拿什麼拯救我的愛人＂等等。個人可以說，踏入廿一世紀，內地電視劇才算是進入了一片真正發展飛躍的＂小陽春＂，不論是幾大類的主流劇種，都似乎已發展成型，趨向成熟。我所指的內地劇幾大主流劇種，分別是：一、歷史正劇（其中可分為古裝歷史，以及近代歷史兩類，而在後一類型中，基於現實政治立場，顯然難免對共產政權的奠基功臣先烈們有諸多歌功頌德成份）；二、抗戰／內戰傳奇劇──由此亦衍生出以抗戰或國共內戰作背景的形形式式諜戰陰謀劇；三、以描寫國內軍旅生活為題的現代軍旅劇（與前者相若，這絕對是香港人比較陌生和難以投入的劇種）；四、都市輕鬆小品劇，其中又可大略分為婆媽劇與偶像愛情劇兩種，當然二者有時也會揉合為一，目前似乎正成為國內電視劇的最大主流；五、公安警匪劇（相信香港觀眾會對此類劇種最為抗拒，只因此類劇種慣把內地公安塑造成英明神武型象，頗與香港人對內地公安的普遍印象大有出入）；此外便是改編自各種經典文學名著的＂文學劇＂，比如改編自中國四大奇書、及國內經典名作家文學作品而成的劇集，和傳統古裝武俠劇等。

　　像以上幾大劇種，顯然除了古裝武俠劇之外，都很難有香港製作人投身插足的空間（當然很難不代表不可能），因為其餘幾大類，都難免摻雜著大量的內地社會生活及傳統文化的濃厚色彩，以內地套用的熟語來說，就是能＂接地氣＂。比如都市小品劇、軍旅劇或警匪劇等等，編導製作人顯然就需要對內地的社會生活文化，有一份獨特的溶入熟悉和認知，否則還怎麼能＂接地氣＂？但我們不妨又想想，當內地受歡迎作品來到香港時，試問又有多少齣能成功接到香港的＂地氣＂？顯然也並不太多，於是我們也許便可意識到，一切都關乎供求的市場大小問題罷了。誰叫它的市場比你的大？而這有可能便是香港人今天極不感到舒服的地方之一：因為過往我們早已習慣了以種種軟實力影響中國內地，但隨著時移世易，軟實力的漸次薄弱，我們實在不慣要主客逆轉地反過來接受對方軟實力的影響。注意，我在此並沒下出任何價值判斷，只嘗試陳述出一個事實。

　　筆者過往從事編劇工作期間，也曾不止一次與內地同行合作，有種固有印象是，他們往往比較著重藝術理論的功夫，而且一般都很能聊，態度也往往很認真。相比於我們香港的傳媒人、製作人，他們也總似乎顯得較有文化底蘊。香港製作人，實在有必要在這方面急起直追。筆者在此，無意貶低香港的影視製作人，只是他們確實似乎已太久浸淫於對純商業目標的追求上，以至竟逐漸變得有點迷失，在此消彼長之下，難免好像會給在藝術商業兩方面都逐漸兼收並蓄的內地精英製作人比了下去。我這不是長他人志氣，滅自己威風，事實是，內地製作人今日已逐漸能製作出比香港更具商業味道的作品（我想這主要因為，掌握駕馭商業元素的功夫與板斧，其實並不太難－－當然，易於掌握駕馭並不一定代表易於成功），反而香港製作人因為種種客觀條件限制，卻並不易製作出藝術水準堪與內地相比的作品──即使具有這方面的出類拔萃人才，往往也只有極少數能生存下來──此所以，有種看法是，這並不關乎人才優劣的問題，而是生存環境差異所引致的問題。這股現象，又似乎表現在電影方面最為明顯。

　　說起內地的電影，大概因為比電視劇發展得比較早，所以歷史也較為曲折。筆者自己，若要追溯到所看的國產電影，記憶中大概應追溯到＂劉三姐＂的年代。這雖未必是個人接觸的首套內地電影，卻絕對是印象最深刻和久遠的內地電影。論影片的故事，它其實只像一套老掉牙的粵語＂殘＂片，製作水準即使以當年水平衡量，也未見有太大特別，唯當年卻能在本地賣個滿堂紅，所憑藉的，便全是貫串全片的一首又一首清新悅耳的對唱山歌，大概也算得是本地影史上的一段奇蹟與佳話了。大約在此前後，不得不提的另一部哄動之作，當是張鑫炎導演，李連杰初出道主演的＂少林寺＂。

　　但在這樣好幾部商業上取得成功的作品面世以後，個人印象中的內地電影好像又已沉寂了一段時期──未知是否跟大陸相關部門當局收緊政策有關。然後未幾，才逐漸迎來了內地電影的一股＂新浪潮＂（這是個人特意冠上的名號，以便與約略同時代的本地＂新浪潮＂作一對照，而在內地是另外有一特定名詞來指涉這一大批電影人的，如所謂＂第一代＂、＂第二代＂的導演等等）。在這段時期，湧現出了一批極具創意與生命力的電影人，其中最佼佼者當數張藝謀，如他早期拍攝好幾部極富內地鄉土氣息與藝術氣息的作品，憑著在各地影展拿下的獎項，都曾對本地觀眾及電影同行影響至深。不過很顯然地，在當時的那一大批內地電影作品，一般並不太符合本地商業電影的傳統標準要求：既沒明星大腕可看，也不具備太多的官能刺激。如張藝謀的＂老井＂、＂紅高粱＂、＂秋菊打官司＂等，雖然在影評界備受讚賞重視，但在普羅的本地市井低下層觀眾眼中，始終難免有點曲高和寡，難有共鳴。

　　大約直到廿一世紀初，隨著內地政策進一步的開放，以及越來越多的本地電影人與內地電影人的溶合，內地電影才漸漸全面吸收了中外商業電影的成功元素，開始無所顧忌地製作出大量在以往一概只被視為低俗趣味的娛樂通俗電影。就連張藝謀大導，也基於市場考慮而拍出了像＂英雄＂、＂十面埋伏＂、＂滿城盡帶黃金甲＂這些作品。更不要說如馮小剛這些本就一直在努力開拓商業市場的內地導演。到了近年，多齣內地製作，或內地與本地合拍的商業電影，終於都在本地取得叫好叫座的佳績，似乎已進一步肯定了內地電影在本地的一定地位。

　　固然，我們並不能從某幾部內地電影與電視劇在本地取得的商業成功，就徹底否定抹煞了兩地社會所存在的種種嚴重的文化差異問題，但亦無可否認抹煞的是，影視作品在縮窄兩方面差距上的確能起到一定的社會功能和價值。透過這些影視作品，兩地確能互相增進對對方生活文化上的種種了解與認知。重要的是，只有雙方對對方都具備了種種了解與認知，或許才能稍稍增加對對方的一點點包容度，而並非一味的盲目排斥與抗拒。