電影"那夜凌晨我坐上了旺角開往大埔的紅VAN"

　　終於抽空看了陳果導演的＂那夜凌晨我坐上了旺角開往大埔的紅VAN＂。作為一個只著重看故事的受眾，首先的感覺和問題是，為什麼不能一次過把整個故事的上下集都濃縮地拍出來？反而花了約兩小時的篇幅只去交代上集的未完故事，而卻沒有標明只是上集？這對一心進戲院只為把故事看個端倪的觀眾而言，可能會有點欠公平與欠卻交代。事實上，對於欠缺耐性的個人來說，本片中段的有些篇幅確是有點拖得太長，也有點不必要，例如在茶餐廳中，各人分別拿刀懲誡那個姦屍犯那段。而另一方面，記憶中小說中有些頗有趣的細節，電影中卻又似乎沒有交代出來，如主角在小巴椅背發現那些耐人尋味的帶暗示性的懸疑圖案……看來，還未看過原著下集的讀者觀眾們，還須耐心等待電影下集的上映，才能得到一個圓滿的交代。

　　不過儘管如此，電影在忠於原著的前提下，畢竟還算拍出了小說中的一點神髓和趣味。這年頭，能找到這樣一個既商業又有創意的劇本故事來拍成電影，實在已不太容易。

　　在電影編劇而言，改編別人原著從來都不是易於討好的事，誠如陳導演在某次接受電台訪問中言及，看過原著的小說粉絲們，會認為小說本身已寫得那麼精采，作為電影改編的編導，根本就不須要改動什麼；但如果一板一眼，只跟足原著照拍，沒加入新的東西，又會有另一部份觀眾覺得沒有新意。如去年內地名製作人于正改編金庸的＂笑傲江湖＂，就曾將東方不敗的角色，以及這角色與主角令狐沖的關係來上一個大顛覆，結果也惹來頗兩極化的評價。

　　個人一點愚見認為，這當中的把握分寸有幾分關鍵需取決於原著是什麼類型故事，例如是以情節先行，還是人物先行的故事。如＂紅VAN＂，我認為就屬於情節先行的故事，這類故事首要就該充份圓滿地展現和照顧劇情，而非如本片那樣，因為看似要有心充份展現更豐富立體的角色性格，而花費上不必要的篇幅──只除非人物性格與劇情是有著一份很有機緊密的結合。以上述＂笑傲江湖＂為例，將東方不敗角色來上一大顛覆，無可避免亦將把原著情節予以大幅改動，某程度上打亂了原著肌理。坦白說，對於陳導演＂十年磨劍＂後，剛拍過的改編李碧華小說的恐怖片＂迷離夜＂其中＂驚蟄＂那一節短片，並沒太大驚喜，原因可能就在於那故事根本很難讓編導有太大發揮。與今次感覺相反的是，我認為在那個相對較簡單而平淡的小故事中，編導反而更應著力於人物角色的塑造堆砌上（如＂餃子＂一片就做得不錯，不過當然，可能由於＂驚蟄＂篇幅所限，是一大限制）。然而，在該短片中，陳導反而花去相當篇幅堆砌出一些刻意製造恐怖，而效果又強差人意的視覺奇觀（如人頭飛入火鍋中，有如＂死神來了＂的刁鑽古怪死法），端的有點怪怪。

　　以類型而論，過往在本地小說電影中，科幻驚慄作品不是沒有出現過（如本片中一句對白＂香港邊有科幻？＂可能只道出部份現實），只不過真正取得成功者確實寥寥可數。但正因如此，這片園地才更值得開拓，對於作者、製作人們為此付出的努力才更值得鼓勵。所以，本片絕對值得支持。

　　至於，有些觀眾把片中某些對白解讀為政治諷喻，甚至認為片中的大埔，可解讀作整個香港的隱喻縮影，我認為這都只不過是源自＂迷離夜＂中＂梁震鷹＂的一點延續調侃而已，未可太予認真深究，強作解人。當然，也不排除原作者Mr. Pizza有可能真的寄托了某種這樣的寓意，但就算是，一切何妨亦只付諸一粲，當作一點政治幽默好了。其實，整部小說或電影，我以為最堪玩味和具代表意義者，倒是成功刻劃出了現代香港人的好幾種典型性格，和那些活靈活現的港味對白。近年的港片，似乎又從鐘擺一極擺回了另一極，一度牽起了回歸本土的小陽春，這的確是個可喜現象，這許多年，吸納了外地片諸多養份，也是時候該好好融會貫通，做回自己了──當然，今日這個自己，已非七八十年代的那個自己可比擬了。

　　最後，也順帶說說選角吧，幾位主角如林雪、徐天佑、黃又南、任達華、李燦森、文詠珊、惠英紅，甚至李尚正、卓韻芝，那兩個面目可憎的配角古惑仔、那個被火燒死的＂毒男＂等，都選得很好，而且都演活了角色──只不記得，惠英紅那＂神婆＂角色是否原著所無？如是的話，這角色也算為故事生色了一點。