周星馳，天皇巨星，是本地一代的“喜劇之王”、近乎“神級”偶像，粉絲遍及男女老幼，也遍及兩岸三地，至今為止只要有他參予的電影，仍然不失為商業電影的票房保證之作。
大家都知道，關於當年的本地賀歲片，歷來流傳著一句話：“雙周一成”，指的是在每年賀歲片好像總少不了要壓壓陣的三位巨星：雙周者，周潤發、周星馳；一成者，成龍也。但若要數數在那個港片曾經鼎盛輝煌一時的當年，三位巨星到底真正有多少次在賀歲檔中同期“較量”過，個人印象中次數可能並不太多。早前看過文雋的一篇專欄文章，指今年的賀歲片檔，這個曾經極之讓本地觀眾，以及業界人士津津樂道，一直懷緬不已的“賀歲組合”終於又再次出現了，只不過“一成”的成龍，卻換成了郭富城的“一城”──是年賀歲片之一，便是由他主演的“西遊記之三打白骨精”。而“雙周”呢，維持不變，周潤發近年從荷李活漸回歸本土“再戰江湖”，今年我們有由他掛帥的“賭城風雲三”，屬王晶作品──聽聞王晶近日因為一番“囂張”言論，引來本地網民大起反感，發起一片罷看本片的風波。對此，個人也認同蕭若元在“逍遙遊”中的說法，認為這種行動到頭來可能只屬“得啖笑”罷了。且看，大約兩三年前，不是也有網民發起過罷看TVB台慶節目的行動乎？結果如何？收視只有輕微的，不痛不癢的下跌。
至於星爺，是年則推出了他的新作“美人魚”。關於本片，約在數月前曾在報章上刊傳過一篇讓筆者頗覺有趣的“新聞”，據說是星爺本片拍攝外景現場，曾一度大發脾氣，大概是不留情面斥罵本片男主角的內地名演員鄧超怎麼“笨”，在拍攝期間怎麼也理解不到作為導演的星爺要求是什麼，以至要NG幾十次等等。其實，不論在行內行外，我們從很多來自一些過往曾跟星爺在工作上有所接觸的人士的傳言中，都可以對星爺無論在各方面上，一向的水準要求都是很高的──就連今日的名導演谷德昭，據他自言，昔年初入行負責“家有喜事”劇本時，也曾被其時已成大牌的星爺數落得一無是處，幾乎萌生過辭職念頭。此外，在另外一些行業人士的描述中，也曾把星爺說成是一個極度孤高自負，自命不凡，已近乎難以相處的，自以為“高高在上”，以至在其眼中根本從無別人可認真理解其卓越思維的人物。觀乎星爺好多年前曾在本地特首唐梁選戰中的一番名言“我點會同啲蠢人做朋友”，這似乎又不難從中找到若干可信的事實印證。又，早在昔年其電影名作“食神”上映後，已聽說有人私下暗傳，指電影中他飾演的那個在前段戲份一直對人尖酸刻薄，動輒頤指氣使，不可一世，不近人情的主角Stephen Chow其實便正正是他自己真人的若干寫照。無獨有偶的是，在這次的“美人魚”中，我們彷彿可從鄧超所飾的主角身上，再次看到相當的這種特質──一個自小由艱苦打拼出來的，今日有財有勢，要風得風，卻已變成眼中只有金錢萬能，唯利是圖，“奄尖”刻薄，對手下跟班更是頤指氣使，幾乎帶有躁狂病態的大富商。
這次入場看“美人魚”，只有兩種動機：其一是，星爺在上次的“西遊降魔篇”中，的確曾為筆者帶來若干驚喜，稍稍挽回自“長江七號”一片稍見“回落”後給觀眾帶來的“信心危機”（記得也是自該片以後，星爺已開始全心專注，退居幕後，我看極可能也是承受不了這種強大無形壓力）。所以，其二，這次很期待想看看，星爺又想搞些什麼新花樣？然而，坦白說句，我認為，這部片至少在喜劇爆笑的娛樂功能上，以至在創作新意上，都是有點讓人失望而回的。首先，我可以說，我們根本看不見，星爺在其賴以成名的搞笑技倆上有所進步。在此我不妨嘗試分析整理一下，整部片中比較會讓觀眾印象深刻的好幾場搞笑場面。
一、“美人魚”在出場未久，回到所屬人魚族所暫時寄居的破船中後，飾演半人半八爪魚的首領羅致祥因劇情需要，向各位人魚族──其實是觀眾，解釋了一切對鄧超這位年輕富商因私人商業計劃而不惜對海洋生物毒害的仇恨，以及他們將要進行的復仇大計期間，一位由騎呢老女（西遊降魔篇曾飾演“空虛公子”侍女的同一演員）扮演的“人魚族”竟然不知好歹，真的作出示範以毒箭射羅，以至後者中毒而硬滑稽地嘔白泡──這樣的笑料營造手法，看起來就真的很有點熟口熟面，太乏新意。同樣的搞笑設計，觀眾大概不難可從星爺多部前作中找到參照，包括吳孟達在“逃學威龍”中負傷嘔白泡，仍不停若無其事說“我冇事”等等。
二、美人魚女主角潛入鄧辦公室，多次欲以各種武器暗殺鄧，結果一一自食其果，這場面又不免讓人想起“功夫”一片中，星爺偕同手下，欲以斧頭暗殺敵人，結果徒勞無功的滑稽場面，雖或細節不同，背後的喜劇效果原理卻大致相若。當然，不得不提是，“國產凌凌漆”一片中，袁詠儀三番四次暗殺星爺，卻自作自受的那段，這似乎也成為了星爺電影中幾乎必不可少的一種搞笑技倆。
三、美人魚女主角在跟鄧初會面時向鄧指喜歡“做雞”（其意思原是弄燒雞），乘機搞出一段“錯摸”對白笑話，像這樣的“錯摸”式笑話，一來事前堆砌得未見用心，二來亦未見出有太大的更深一層發揮（唯一只是由“做雞”，再推衍至“拔毛”的錯摸誤會，個人意見，所藉此營造出的荒謬感效果仍不夠強烈），故此當筆者看到這場戲時，真有笑不出來，以及“到喉不到肺”的感覺。想起錯摸式笑話，在本地喜劇片中一個最經典例子，便是許冠文“半斤八兩”中在廚房邊聽電視機烹飪節目一邊準備烹雞，後來卻被許冠傑許冠英在廳外轉了頻道而不自知，竟拿著一隻死雞在跟著一起做健康舞的情節。這經典例子之所以成功，大概便在於玩得極盡淋漓，而又合情合理之故，所以相比起來，這段由“做雞”帶出的錯摸式笑話，在個人眼中看來，水平顯得只屬一般而已。
四、片首那個外形猥瑣核突兼又肥又老土，一心“呃神騙鬼”的騎呢“博物館長”向參觀者介紹新奇展品“美人魚”時，不惜親身上陣，把自己裝扮成好像“如花”那樣不男不女的一條美人魚，如此效果，慣看星爺電影的觀眾朋友們想來早已見怪不怪，從而再也不易笑得出來了吧？星爺電影一向的必備技倆，便是找來好幾位這樣外型“騎呢”、猥瑣、“三尖八角”的配角演員，然後一本正經地讓他們在銀幕上裝“萌”裝“酷”（最常見的，不外是以醜男硬扮美女，造就出“如花”的經典造型），以營造惹笑效果，簡直已是屢見不鮮的老舊手法。可以說，初看或會帶來強大震撼，成功引得觀眾噴飯爆笑，但若一而再，再而三，以至再四再五，手法不停重複下去，就只會讓觀眾麻木生厭矣。實在讓人想不明白，以星爺一向那樣自負的一副絕頂頭腦，以及比人特快的”轉數”，怎麼卻會連一套新鮮一點的搞笑技倆也想不出來，以至竟無以為繼至此？
他如鄧向公安舉報遭人魚族綁架時，兩位飾演公安的演員（其一正是在“西遊降魔篇”中擔正的男主角文章）偏偏弄來弄去也無法弄出一張由鄧超口中所描述的“人魚族”正確完整拼圖，把後者氣得死去活來；公安在以為鄧離去後，錯以為鄧是神經病而滑稽大笑，此時鄧在外聞得笑聲，先後數次折回“突襲”，怎知二人每次都及時回復若無其事的原狀，坦白說，像此類老套技倆，在今天充其量只能博得觀眾會心小笑一下罷了，事實上，筆者在是次觀影整個過程中，根本完全聽不見有觀眾作出拍手哄堂大笑反應，而這卻是過去觀眾在看星爺電影時常會引發的效果（在是場場次中，席上也有兒童觀眾，我卻連他們的笑聲也聽不到）。是今日的觀眾早已要求太高，被逗笑的神經已呈退化麻木？還是根本只是喜劇手法的過時失效，製作人的不思進取所致？
綜觀整部電影，勉強或可讓觀眾“收貨”的兩段笑料，似乎都集中發生在小豬所飾的“八爪魚叔叔”身上，這兩段笑料的設計源起，都是源自角色為了要在人前刻意隱瞞身份，被逼受虐，不過距離上述能真正帶來觀眾拍手叫絕的效果仍有頗遠一段差距。
散場離去時，我清楚聽得有兩位帶孩子進場的婦女輕聲談論，指這部片其實不大適合孩子觀看，因為有點“血腥”──我推想，其所批評的，其實並非血腥，而是暴力罷了，而所指的，自然是片末出現那一段段瘋狂科學家率領特種部隊大舉獵殺人魚的場面。當然不難明白，製作人員的目的，明顯是要突顯出人類那種喪心病狂圖利的自私愚昧又醜惡的人性面貌。星爺這次之所以相中這樣一個題材，也大概是有心提升作品層次，刻意地言之有物，留給觀眾一些反思空間，問題只在手法略嫌還只停在把一切過份簡化與老生常談的直白層次。話說回來，其實星爺電影中的絕大部份，都可歸入“不適合兒童”之列的，最主要原因乃是在於，在大部份的星爺作品中，多少都總會包含著一些或隱或顯的成人不文情色笑料，以及粗俗對白笑料。故而，這兩位婦女發出這種觀影後的投訴、埋怨，我以為只可部份歸咎於自己事前沒有好好“認明商標”罷了。
最後，星爺又在片中分別植入了兩首本地老樂迷們耳熟能詳的懷舊金曲：TVB八十年代“射鵰英雄傳之華山論劍”主題曲，及變化改換了部份歌詞的“一劍鎮神州”插曲“無敵是最寂寞”，我認為植入得還算合適和有趣，也為影片注入了若干本土懷舊情趣。
