適逢一年一度的動漫展又再開鑼，再加上不久前電視上才剛播完一輯介紹本地漫畫歷年發展流變，以及專訪介紹各位具代表性本地漫畫家的節目：“畫時代”，不禁又勾起了個人對漫畫的一點點感想回憶。
漫畫，似乎一向都是年輕人專利的恩物，如我等上了年紀的人，即使仍不脫童心，是個老漫迷，多半也不好意思當眾向人承認，固然我行我素者亦大有人在。電視上所見，每年動漫節開幕幾乎都獨佔鱉頭（入場首位）的那位熟口熟面的仁兄，看來就年紀已不太輕。筆者自己，近年久已沒看過漫畫，不過曾幾何時，也曾是半個日本漫畫迷。
與漫畫初結緣，始自童年時，每年暑假，母親幾乎例必會為我搜羅一堆本地漫畫──記憶中，那大概多半都是二手的──好讓我消磨時光。其中，“老夫子”和“小流氓”，套句電視台記者例用套語：都是“唔少得”的。情節諧趣，角色生動的“老夫子”當然十分喜愛，但印象中那時的“小流氓”卻並不太吸引我，倒是另一本同由黃玉郎所創作的“小傻仙”看得我津津有味。而間中也會夾雜一些如“十三點”之類的女性漫畫，印象自然就較模糊了。
此後稍長，便一度與漫畫絕了緣。直到多年後，在社會上工作，才透過一些喜愛看漫畫的友人、同事，再次接觸到其時開始百花齊放的香港漫畫，而那亦正正是香港經濟最為起飛，各行各業均十分興旺發達的年代。誠如在“畫時代”節目中提及，那時的漫畫，開始結合了電視、電影的傳媒強勢，並深受後二者的文化影響吸納，甚至不少題材乾脆直接了當向電影借鏡取材，例子如將李小龍的名字、型象直接借入漫畫（另外，筆者好幾年前有緣到電影資料館看過張徹大導演的名作＂報仇＂，居然讓我發現，片中狄龍的型象跟黃玉郎＂龍虎門＂筆下的主角十分神似！），以及稍後期的“賭神”系列（只不知可有向電影公司買過版權？）等，甚至衍生了專以報道娛樂消息，娛圈動態，封面每每拿電影海報、電影明星肖像來“二次創作”的“玉郎漫畫”。可以說，本地漫畫的輝煌，也是正好配合著本地電影最為蓬勃興旺的一段光輝歲月，相輔相成，互相借力影響、吸取養份，而兩者間的興衰起落階段，又恰恰正好互為對應，彼此見證，大致同步。
那年頭，風靡橫掃無數漫畫迷的，自然是家喻戶曉的“龍虎門”、“中華英雄”了。而正如本地電影開始不斷探索發展，除了武打電影也漸漸發展出多種不同題材類型，本地漫畫也亦步亦趨，紛紛湧現出幾大主流類型的作品，如愛情、鬼怪、搞笑、科幻、黑幫江湖等。這裏要特別提提黑幫江湖漫畫，據我觀察，它可能是直接濫觴自香港電影屢見不鮮的黑幫類型片和英雄片風潮，後來又隨著香港電影在九十年代湧起過的一股三級片風潮，再加上美國和日本的“X級”漫畫所起的啟蒙作用，於是有部份這類漫畫作者，亦開始在作品中赤裸裸大量販賣血腥暴力與色情，不惜以一種最為便捷的官能刺激手法來取悅一般基層讀者（當然，再迎合了一般人對黑社會的若干獵奇，甚至是嚮往的心態，這類漫畫，通常為男性低下勞動階層至愛，很多時我們都可在運輸業從業員的車上找到一兩本這類漫畫）。時至各大類型漫畫已漸次失去市場的今日，我相信此類漫畫始終仍穩佔了相當一部份市場，不可不說是其中一大異數。而說到搞笑類漫畫，作風“騎呢”與“無厘頭”的甘小文作品相信足以成為其中一大代表。
這個時候，日本漫畫似乎已在漸漸抬頭，那是因為日本這個動畫王國，其發展歷程大概比本地來得較早，也較為深遠，以至早已在世界佔據了主流地位，堪與另一軟實力強國美國分庭抗禮。比起美國，香港畢竟與日本文化較近，因此歷來各方面的潮流，不管是服裝、產品設計、流行消費文化、傳媒等等，都曾受和風影響至深，漫畫自然也不例外（如名漫畫家馬榮成就毫不諱言，自己的畫風是深受日本池上遼一等人的影響）。隨著漫畫發行商開始大量引入日本漫畫，本地漫畫開始面臨一場巨大衝擊，其情況亦堪與大量荷李活電影的引入，對本地電影構成的衝擊相若。日本漫畫，以其多元化得叫人瞠目的題材，新鮮銳利的創意，以及畫家精雕細琢的畫工，瞬即搶佔了大部份市場──流風所及，連筆者這個少看漫畫的人，當年都不得不受其“俘擄”。
說起那年代的日本漫畫，相信很多讀者比我遠為熟悉，也比我看的多。我自己比較有印象和喜愛的，現在說起來，只有“流氓俠醫”（作者：史村翔）、“人間交叉點”（弘兼憲史）、“英雄本色”（池上遼一）等等，可說是較多傾向社會現實意義的感人題材。唯稍後楳圖一雄的“漂流教室”，和伊藤潤二的恐怖漫畫也曾一度很吸引我。這當然還只屬日本漫畫云云經典中的“冰山一角”。
自九十年代開始，不論是本地電影，和本地漫畫，似乎都已開始同步踏入一個衰退期。一般論者對此的解釋不外是，這都是源於本土的整體經濟衰退情況也在發生著巨大影響。此外，也有人解釋是，本地市場的生態長期處於不健康所致。我自己是傾向支持後者的。要說是青黃不接，人才匱乏，市場局限等等因素，大抵早在那時已經開始形成。
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