懷舊武俠鬧笑片”貓頭鷹”

　　前文談及過內地劇“武林外傳”和“龍門鏢局”的諧謔武俠風格，不期然就想起了這部上映於1981年，自己一直錯過了而又很少人會記得的低成本港產舊片“貓頭鷹”（導演為姜大衛、策劃是曾志偉、演員有姜大衛、曾志偉、衛子雲、徐少強、秦沛、陳星等）。根據資料介紹，在電影中主創人便曾拿古龍、黃鷹極受歡迎的小說主角人物來大事戲謔一番。電影看過，雖然感覺一般，但若干搞笑細節，又真的頗為引人發噱，頗感過癮，不知可否歸入cult片之列？其中但凡無厘頭、專以現代事物、概念套入古裝世界、將流行電影場面拿來惡搞的諸般搞笑胡鬧手法，今日看來，竟似也與上述寧財神作品幾乎如出一轍──相信有份參予片中的，作為港片“無厘頭始祖”的曾志偉多少在此應記一功。

　　電影主要橋段顯然取材自“蝙蝠傳奇”中蝙蝠公子一段故事，不過把蝙蝠公子改成了貓頭鷹。影片一開首，便完全奠定了全片胡鬧無厘頭風格，描述貓頭鷹在秘密基地邀請眾多富人賓客，來參加一場拍賣大會，先後拿壯健黑奴，和金髮性感美女來販賣人口，引得男女嘉賓暈其大浪，爭相競投出價。然後神秘的貓頭鷹公子傲然向大家表示，天下間沒有任何自己弄不來拍賣的東西，於是有人提出，想要出價求買皇帝妃子。貓頭鷹一口答應。在這幾場戲中，便先後出現了古代升降機、古代雞尾酒等等設計，尤以前者真教人不覺想起兒時看過的一部有趣的卡通片“聰明笨伯”──在這部卡通片（後來也拍過真人版）裏，背景雖然是石器時代，但現代科技事物卻應有盡有，只不過質料通通被設計成石頭和動物骨頭──大概由此也啟發了後來不少港片胡鬧喜劇的製作人。

　　然後便是皇妃真的被劫。皇帝自然勃然大怒，嚴責官員落力追查。然而所派武官卻是飯桶一名，皇帝無奈，只好放出一隻會說話的鸚鵡，將任務去交托給身在外地的姜大衛所飾的御前帶刀侍衛范士林。有趣的是，編創在這裏就先拿“職業特工隊”的細節來開開玩笑，鸚鵡在把任務交托之後，便即自動死亡，銷毀一切痕跡。於是范奉命出發，出發前翻閱檔案素描，決定先往找小李飛刀幫忙。時李尋歡因患癆病，在家休養，向范推薦由其子“小小李”（衛子雲飾，衛子雲，台灣演員，也是前佳視藝員，曾參演“廣東好漢”、“雪山飛狐”等劇）出馬。這場戲中，除了拿李尋歡的癆病來大做搞笑文章之外，少不免拿“小李”二字疑似廣東粗口諧音來諧謔一番，在李尋歡對白中，甚至出現“畀古龍、楚原搞到我又中毒又解毒，周身唔得閒”的瘋狂對白。

　　有了小小李加入，還不夠，還要再找小魚兒幫忙。二人遂訪惡人谷十大惡人，這裏十大惡人只特別突出了屠嬌嬌一角，角色卻由一造型騎呢男演員男扮女裝扮演，論其扮相之出位誇張，真猶勝過周星馳電影中常常出現的“如花”一角。更“騎呢”的是，小魚兒居然由台灣胖子演員葛小寶扮演，可說已變了老魚兒。小魚兒因事推托，改為委派兒子“大白鯊”（曾志偉飾）出馬。此處主創人又不忘拿“大白鯊”電影經典場面來mad他一下。

　　於是三個騎呢拍檔一起上路，此時貓頭鷹得知風聲，派出烏龍忍者（秦沛飾）去制止三人追查，乘機大玩連串笑料。三人循線索查至妓院，忍者男扮女裝，喬裝妓女，欲刺殺三人，期間自然烏龍百出，鬧了個不亦樂乎（這裏又乘機玩了一下牛仔片常見的酒吧你打我，我打你，終致人人打成一塊的經典喜劇場面）。在妓院中，三人又遇上徐少強飾的大俠沈勝衣，和其弟（同由徐飾演，造型卻明顯影射“天蠶變”中的雲飛揚）。這其中最引人發噱的，莫過於范與沈勝衣借著筷子夾菜，互相暗中較量的一場。像這種高手間以筷子碰來碰去，把餸菜你爭我奪的場面，以往曾多次出現在港產武俠片、諧趣功夫片之中，觀眾看到這裏，想當然自會有一番熟口熟面的會心微笑。但結果，片中的二人最後卻搞到餸菜一桌都是，一塌糊塗。期間，三人盤問瘋癲妓女一場，妓女每次都以一句流行曲來作回答，這更加令人聯想起”武林外傳”和”龍門鏢局”二劇，角色常常藉機大唱現代流行歌曲的搞笑手法。

　　最後，三人終於成功混進貓頭鷹秘密基地，當然過程驚險百出，還遇到忍者師父（倉田保昭客串）和機關的截擊。幾番轉折，免不了與貓頭鷹作一番殊死決戰，這才竟然揭發貓頭鷹真正身份赫然正是陸小鳳（簡直把TVB和麗的兩台經典古龍武俠劇都玩盡）！誰知陸小鳳真正身份也不是陸小鳳，在揭下人皮面具（古龍小說中已被戲謔得極濫的情節）之後，才發現他原來是陸小鳳之兄陸大鳳。

　　整齣電影，胡胡鬧鬧，頗盡瘋狂，雖無讓人拍案叫絕的神來之筆，卻處處足以叫觀眾──尤其是看慣這類武俠影視作品的觀眾看得心領神會，從而開開心心，不經大腦地發為莞薾一笑，相比於現今許多胡鬧港片，最起碼還可讓人笑得出來。這讓我想到很多人曾提出過的一個意見，就是認為，我們現在常覺得新片不如舊片好看，新歌不如舊歌好聽等等，原因只在於，作為現在的這輩受眾，大家因已看過了太多的電影，聽過了太多的歌曲，此所以已不易再受打動，再加上舊的好作品總會牢牢佔據住我們的主觀印象，以致再也容不下新的東西，又或許，只是我們的審美觀和品評素養都在倒退？我嘗懷疑，原因真的僅止是這樣嗎？只怕未必。原因會不會只是，無論作為創作人或受眾的我們，都已在日漸變得迷失與根本無所適從了呢？

　　像上面說過，這部“貓頭鷹”的搞笑手法其實與今日“武林外傳”或“龍門鏢局”的手法也不無二致，似乎反映出三十多年間，我們除了在製作技術上的進步之外，在創作精神上卻竟然是顯得有點停滯的。是因為“太陽底下無新事”，還是商業創作早已面臨了一個極大的瓶頸式局限？

　　執筆時，據聞有網民紛紛吐槽批評寧財神在“龍”劇中加插了太多刻意個人言志，以及赤裸裸直白諷刺時弊的囉唆對白，致令整體效果打了折扣。我自己也頗有同感，尤其是看到本劇後十多集，我發覺劇中瘋狂胡鬧元素很明顯已有了大幅減少克制，風格反而逐漸趨向一本正經的所謂“正劇”，似乎在在反映出，主創人是不甘於只創作出一齣純粹鬧劇，而有心讓作品更形言之有物。問題是，矛盾一旦調和不了，未免就會淪於兩面不討好，而且讓觀眾的觀看預期出現很大落差。與其作如此行險野心，倒不如簡簡單單，一於把胡鬧進行到底，正如“貓頭鷹”這類胡鬧笑片，讓觀眾輕輕鬆鬆笑著離場，圖個樂“得啖笑”算了。這年頭，我們所聽到的種種所謂道理、牢騷，又或是金句雋語等等，難道還不嫌太多了麼？